Erin Enderlin, una compositora ya establecida de Music City, no se contentó con lanzar un álbum que se presentaba como la artista (que había coproducido con Jamey Johnson), así que esta semana publicó su disco de segundo año, I Let Her Talk. El nativo de Conway, Arkansas ha escrito para Luke Bryan, Alan Jackson, Lee Ann Womack, Terri Clark y Randy Travis (con su versión de algunas de esas canciones que aparecen en este álbum), pero su propio arte por lo menos coincide con estos. Reminiscentes en el estilo de muchas de las mujeres fuertes del país que ahora están en sus 40s y 50s, tales como Lee Ann Womack, Reba y temprano Sara Evans, las voces de Erin son curiosas en que su tono varía un poco a través de las pistas. Sin embargo, lo que está claro para observar es su voz completa, suave y potente, profundamente inflexible con el país.
Esta voz es importante porque maneja sass y determinación con facilidad, un componente clave de las canciones de Erin, y es capaz de dominar la guitarra eléctrica de aceleración completa, batería, violín y dobro que están presentes en la mayoría de las canciones (aunque a veces emerge son más de una batalla). Un ejemplo de esto es "Campo", que combina una línea de violín de plomo con una base de rock y una melodía pegadiza, con un carácter decidido diciéndole a un hombre exactamente lo que quiere (que es quitarle de sus lazos de ciudad y traerlo de vuelta a el campo). Similar es el abridor 'Ininterrumpido', diciéndole a una ex amante dónde ir, porque ella no necesita su compasión patética, ella es "ininterrumpida". El violín del plomo se substituye por el dobro, y otra vez qué tiene un montón de roca infundida sale como una canción sólida del país con una enorme acumulación de twang.
Al igual que algunos de los que ha escrito, una de las mayores cualidades artísticas de Erin es su fuerte personalidad femenina, perfectamente ejemplificada en canciones como "Finding My Voice", sobre dejar a alguien para salir de esa rutina y encontrarse, encontrar su felicidad. Es incesantemente alegre y esperanzado, una línea contagiosa de la mandolina que toma los procedimientos para endulzar los tambores batidos pesados, alto en la mezcla para realmente construir la anticipación. Es un pequeño truco inteligente que hace que la música haga que el oyente se sienta de la misma manera que el narrador está sintiendo, sólo en sus cualidades sonoras sin entrada lírica. Sin embargo, Erin realmente no lo necesita, porque todas sus letras (ella por supuesto co-escribió cada canción en el disco) están bien escritas, emotivas y que realmente resuenan. Establecen historias y escenarios muy bien, por ejemplo 'I Let Her Talk', que durante los tres minutos y medio completos te proporciona una imagen del bar en el que se encuentra la canción. Erin sabe cómo construir historias, mucho más habilidad buscada que a menudo es muy distinta en la radio del país últimamente.
La pista del título también es muy interesante porque hace que la cosa rara de no permitirme completamente ser enteramente seguro de lo que significa. Inicialmente te llevan a creer que el personaje de Erin está escuchando a una mujer triste y borracha en un bar confiado en ella y desahogando su vida, hasta que te das cuenta en la línea "bebé, la dejo hablar sobre ti", que la mujer hablando con Erin personaje es la amante de su marido. Es ingeniosamente juntos y muy eficaces. Sin embargo, esta idea se voltea en su cabeza en "Get That At Home", acerca de una mujer que engaña porque simplemente no consigue el amor que necesita en casa, y su amante es tan bueno para ella. Aparte del hecho de que es sólo una dulce balada país dulce, que pone en tela de juicio la ética de los asuntos y te atrae brevemente en el lado de la mujer en la canción.
A pesar de su feisty naturaleza, las baladas parecen ser la fuerza última de Erin, y hay un montón de diversos estilos en este álbum. "Good Kinda Pain" es una balada de rock que llama a la inspiración del cambio de milenio, mientras que "Monday Morning Church" (grabada por Alan Jackson) se remonta un poco más y es más tradicional de mente. Se basa en las metáforas de la fe, comparando el vacío del desamor completo y la discordia interna con la iglesia del lunes por la mañana, y explorando la pérdida de la fe que muchos experimentan en estas circunstancias. La música de Erin trae a colación preguntas reales y realmente se convierte en emociones reales y situaciones de la vida, como 'You Do not Know Jack' (grabado por Luke Bryan), mezclando la conocida frase con referencias a Jack Daniels, en una historia de un hombre sin hogar que lo perdió todo por el whisky. Nos hace cuestionar nuestro juicio sobre personas que no conocemos, algo en lo que todos podríamos trabajar.
El alcohol también parece ser un tema que corre a través de la angustia en este álbum, ya que está en 'Last Call' (grabado por Lee Ann Womack), lamentando cómo algunas cosas nunca cambian, como el ex amante de la narradora haciendo su última llamada después emborracharse en un bar. Esta versión merece una escucha puramente por su salida de la interpretación de LAW. Este tiene casi demasiado dobro (¿puede haber alguna vez demasiado?), Sin embargo, cambia el sonido por completo, lo que es más áspero, más crudo y más mordaz que Lee Ann, que coincide con los sentimientos detrás de la canción. También hay suficiente twang sólo para mantenerme feliz durante al menos un año, me alegro de decir, con la atmósfera que se crea por el violín.
Erin es un vocalista fantástico, un escritor aún mejor, y este es un gran álbum, aunque un poco corto en sólo nueve pistas. Esto es maldita buena (apropiada) música country, divertida, sincera, bien producida, y vale la pena mil escuchas.
