De alguna manera dejé pasar a Jake Owen hasta ahora. Había escuchado la extraña canción, pero no estaba demasiado enamorado, pero había algo en la canción que me interesaba. Era diferente, y creativo, y así que diligentemente investigue las docenas de pistas de la versión estándar esta semana, con la esperanza de que mi ignorancia de su música fuera un error tonto que estaba a punto de rectificar.
Bueno, sí y no. El problema es su interpretación sonora general de la música country (una especie de pop / rock de sonido de producción completa) es uno que cae amargamente en mis oídos. Ese es el problema con la opinión y la subjetividad, a veces te gusta algo pero no puedes . Y eso está bien, porque no encontré todos los 'Días de Oro' una mala experiencia de escuchar.
La pista del título fue el single principal por una razón. Es en conjunto la producción más creativa, la más interesante, la más original y "diferente" de la pista. Es una verdadera cacofonía de mermelada campestre meridional impregnada de roca, como bluegrass pero a la velocidad y con guitarras sucias. Rápido no es la palabra, y el banjo obtiene un tiempo real de aire y no se ha convertido en esa versión pop horriblemente comprimido. El tema y el contenido lírico no son tan innovadores, y simplemente se basan en la naturaleza romántica paradisíaca de bro-país que Jake ha salido en contra, pero los pasos de bebé. Lo mismo es cierto para 'Beachin' que sigue a 'Days of Gold', recogiendo en la escuela de Kenny Chesney de la vida de fantasía de las playas, Caribe en el país, y convirtiéndolo en un folk de verano / pop singalong. Viene completo con estribillo pegadizo, intro interesante riff (ayudado por sonidos electrónicos) y un relajado, Jason Mraz sensibilidad, aunque el rapear / hablar-cantar en los versos es un poco desconcertante. Sin embargo, en realidad no es tan malo, y tipo de obras dentro de la naturaleza peculiar de la canción.
Siguiendo más adelante en las líneas de melodías de verano divertidas que este álbum ha aparecido para ser alrededor, "1972" es un pequeño tributo inteligente a principios de 1970, más específicamente la cultura de la música. Canaliza un ambiente de verano de rock meridional que recuerda a bandas como Lynyrd Skynyrd, y es líricamente más fuerte que muchas de las canciones de este disco, mirando hacia atrás la naturaleza extrañamente primitiva de hace 40 años con cariño. A continuación, cambia las cosas para hablar de la emulación de esos tiempos, aunque creo que esto se reduce un poco porque se trata de conseguir una niña en la cama, y la voz de Jake son un poco bajo en la mezcla a veces para poder hacer las muchas letra. Sin embargo, tiene un coro pegadizo y es un poco de diversión, algo un poco diferente a gran parte de lo que se está lanzando ahora mismo.
Desafortunadamente, aquí es donde el álbum comienza a perder su atractivo para mí. En este punto parece que se asienta en un sonido de producción de pop / rock bastante estándar para unas pocas canciones, con poco en las letras para diferenciarse realmente de los muchos otros artistas que hacen algo similar. Ghost Town habla de la imagen de su ex amante apareciendo por todas partes debido a su propio dolor, con una sensación rocosa un poco inquietante en el coro. 'Good Timing' también se sumerge en este sonido de rock comercial, esta vez llevando la reverberación de la voz de Jake como si fuera un juguete nuevo. Hay también más inclinaciones del estallido, tales como "un beso pequeño", electrónicamente ensuciado con el reconocimiento de los sentimientos surgidos de una conexión casual de amantes, y el heartbreak que surge entonces de eso. 'Life of The Party', también, construye a partir de una base de pop / R & B con guitarras, y me recuerda a un buen montón de registro de Thomas Rhett debut.
'Tipsy' y 'Tall Glass of Algo', tanto alcohol de referencia; El primero en la vieja metáfora de un amor que simula el sentimiento de estar intoxicado, y el segundo simplemente en, así, una celebración del alcohol. Cócteles y el tal. Definitivamente graduado de la escuela Kenny Chesney. Musicalmente este último es un poco interesante en su silencioso arrancamiento de la guitarra de una manera rítmica y semi-rap, y el primero tiene un poco más de un sonido folk / pop de verano con una repetición bien colocada que hace que sea más pegadizo que la mayoría de los Resto del álbum, pero en gran parte estas canciones caen en con los otros. Podría tomarlos o dejarlos, al igual que con 'Drivin' All Night ', una canción de rock comercial ligeramente extraña, que muestra promesa, pero luego cae en un coro muy pobre, sus letras esencialmente equivalen a semi-acecho.
Las dos canciones restantes para discutir, "Sure Feels Right" y "What We Is not Got" por suerte son mucho mejores. 'Sure Feels Right' es la única canción de la historia real en la versión estándar de 'Days of Gold', y está emparejado con un pre-chorus y melodía de coros / instrumentación que sólo patadas culo, simple como. A veces simplemente no puedes explicar por qué algo funciona, pero sabes que lo hace, y como resultado esta canción más cercana (extraña para cerrar, se siente un poco sin terminar) establece un mejor tono para un álbum que se sentía tipo de relleno para yo. "What We Is not Got" es probablemente mi canción favorita aquí, sin embargo. Es la única pista que en realidad se mantiene sencilla en cuanto a la producción, principalmente dirigida por piano, y tiene el sentimiento más sincero y la entrega de Jake. Reflexionando sobre la condición humana de querer siempre lo que no tenemos, utiliza el ejemplo más específico de una angustia para reducir su relación, pero es sólo una canción encantadora y significativa.
Lo desafortunado de este álbum es que por un lado abarca lo mismo romantizando que bro-país, pero en otros lugares está decidido a correr más profundo que eso. También tiene momentos de creatividad, pero luego desciende en el mismo viejo pop / rock en el sonido de su cara que está bien para las listas de pop, pero no para la música country. Simplemente me atrapa, y no muestra las complejidades dentro de la instrumentación, ni permite una adecuada difusión de las letras. Aunque tal vez no estaban tan seguros de la letra como deberían haber sido (algunos de ellos son sospechosamente bro-país como, por supuesto).
Me parece extraño que Jake, obviamente, quería experimentar (la pista del título y las interminables entradas electrónicas extrañas son evidencia de esto), pero luego permitió que gran parte de ella se adhieran a la convención pop. Eso es otra cosa sorprendente acerca de este disco. Es cierto que no conozco mucho del trabajo anterior de Jake, pero hay poco de un sonido identificable de "country" (lo siento, ese sonido estándar de country moderno no me queda como país para mí), y donde hay bits De twang, están ocultos. Me veo queriendo descargar sólo el par de temas que realmente se destacaron, e ignorar el resto, que es un triste estado de cosas y una señal de por qué la gente está comprando álbumes cada vez menos.
Voy a por supuesto ahondar en el catálogo de Jake de nuevo a su debido tiempo, pero estoy decididamente aplazado por esto, y también sabiendo que voy a ser uno de los pocos que descubre estos problemas. ¿Cuándo el país se convirtió tan innegablemente pop / rock?
