Danielle Bradbery - Reseña del álbum
Entrando en la escucha de este álbum, tenía grandes esperanzas para Danielle Bradbery. Aunque sólo tenía 17 años y un ex-reality show contestant (puede ser un hit / miss en mi opinión), su single debut 'The Heart of Dixie' mostró voces prometedoras y una habilidad para lidiar con temas maduros, así como un sonido / estilo Que no estaba muy lejos de la de los Dixie Chicks o las potencias femeninas de los años 90 y principios de los 00, como Martina McBride. Sin embargo, la identidad artística que se desprende de este registro es un poco confusa. Por un lado, Danielle es una artista country con un futuro prometedor, por el otro, una estrella del pop que se parece a la próxima víctima de la industria con sus ojos amplios e inocentes y su cara fresca. Estos dos lados de la moneda se juegan unos contra otros y se fusionan, lo que significa que nunca está muy claro dónde se encuentra la "verdadera" Danielle.
Tomar "Dance Hall" para un ejemplo, que está lleno de instrumentación pop, melodía, estructura y producción, con autotune leve, el conflicto viene con la inclusión de pedal de acero y banjo (suavemente, en el fondo) y un menos de Enfoque convencional al coro. Como Danielle se ha demostrado para golpear las notas altas muchas de las canciones en este álbum tienen gran belters de coros, pero 'Dance Hall' opta por más de un flotante, subestimado gancho, que tiene más de una sensación acústica que el resto. Proporciona una pequeña visión del potencial de Danielle, mientras que la mantiene firmemente en el lado de corriente y comercial.
Esto no es un sentimiento confinado a una sola canción. Closer 'My Day' es digno de ganar un show de premios, debido a su mensaje suave sobre este ser su momento, etc y su producción de pop cursi, mientras que la gran balada 'I Will Never Forget You' tiene una sección de cuerdas grandes y prominentes y el máximo Cantidad de drama musical, con Danielle golpeando cerca de la parte superior de su rango en notas de coro largo. Los ecos de pop al final de las líneas de verso tapan una producción que es totalmente inapropiada para mostrar que Danielle está tocando emociones profundas, como indicó la prensa anterior. En cambio, la música es tan exagerada que distrae, y el solo de guitarra y el cambio clave en el estribillo final no ayudan tampoco.
Por supuesto, definitivamente no es todo malo, y como dije antes Danielle también muestra su potencial en este disco. El abrelatas "Young In America" es un número divertido y juvenil con Dixie Chicks-esque violín y mandolina dulce seguido de un pegadizo país-pop gancho, que no está demasiado arruinado por el sintetizador ocasional peeping pulg Luego hay verano pop / rock amor Canción 'Talk About Love', que tiene una de las mejores melodías de coros en el álbum y se destaca por esa razón. De hecho, parece que la influencia del pop en este disco ha al menos contribuido algunos ganchos realmente radio-friendly a la olla. Las letras, como gran parte de este álbum, se centran en un tema de amor feliz, en este caso una nostalgia soñadora y en otros un estado despreocupado o abrumadoramente dichoso. Uno de estos ejemplos es "Never Like This", otro belter que toca la primera vez que realmente está enamorado, pero lo mezcla un poco con un ritmo más funky, y un poco "oohs" obsesionante junto con una línea de guitarra sonando. Una vez más, el coro ve el retorno de la producción de pop suave, lo cual es una vergüenza.
Otra donde esto es un problema es 'Yellin' From The Rooftop '. Originalmente escuchada en Nashville de ABC y cantada por Hayden Panettiere como Juliette Barnes, la versión de Danielle se mantiene bastante cercana a la ya lanzada, pero con una producción más completa que no es necesaria para este estilo de canción. El ritmo funky y la sensación más rockera funcionaría mejor con una sensibilidad trasera más despojada, y se nos da esto para el comienzo del coro final, pero en gran parte hay armonías completas colocadas en la parte superior y demasiada compresión. ¡Deja que la canción respire, que las voces de Danielle tengan una ventaja para ellos! Esta canción se supone que es un poco atrevida, y, por desgracia, tanto la imagen dulce niña de Danielle y el enfoque de hacerlo caer un poco plana. Dicho esto, es una de las pistas más fuertes en este disco, ya que profundiza un poco más en su fuerza interior, con más madurez de lo que ha dado en otros lugares.
'Endless Summer' es un poco más "country" que se puede escuchar en 'Danielle Bradbery', con un sonido más twangier ayudado por la mandolina y la guitarra bluesy guitarra eléctrica, y la melodía de conmutación rápida entre la clave principal y el relativo menor en el coro . Esto tiene un ambiente mucho más fresco que la mayoría en este álbum, y las líricas que ven una relación pasada, tanto positiva como pensativa y retrospectivamente. Nuevamente, vemos vislumbres de profundidad de Danielle, pero éstos simplemente no se realizan completamente. Lyrically estas canciones son un esfuerzo mejor que usted oirá en la mayoría de los álbumes populares del estallido, pero es a menudo un poco promedio para el país (o puede ser que apenas tenga un poco alto loco, lo siento Danielle!). No hay mucho que realmente salta a mí, pero de nuevo podría ser blindsided por la música.
La última pista para discutir es "La hija de un hombre de Workin ', la mejor canción en el álbum y la mayoría del país. Una dulce balada acústica con una melodía cíclica inclinada tradicional acentuada por el delicado violín, las vocales de Danielle realmente encuentran su fuerza y nicho. Ella parece más cómoda aquí y realmente pienso que esta es la dirección que debe bajar. Es una pista sentida con un mensaje real y el más fuerte conjunto de letras en oferta, completamente en contraste con sus compañeros. También ofrece mucho más de una madurez que otros, y aunque observo que ella es solamente 17, el arte verdaderamente grande viene de no hacer caso de edad física. Ella tiene que comercializarse a las niñas de su edad y un poco más joven mediante la grabación de las canciones de la diversión, pero con suerte en pocos años se convertirá en el material más adulto, asegurando su longevidad en la música country.
Así que, como usted puede decir, es difícil hacer un juicio todavía. Evidentemente, Danielle es demasiado joven y confundida, o había demasiado dominio de los productores y los ejecutivos de la etiqueta (me gustaría pensar en esto último). Apelar a la mayor audiencia posible es, por supuesto, la opción financiera más viable para aquellos en control, que es poco probable Danielle será en este momento de su carrera. Vamos a ver si ella puede subir al plato en los próximos años, pero por ahora ella es cómodamente un adolescente en un álbum que muestra la juventud dulce y algunas búsquedas de identidad. Pero ningún gran artista llegó con pocos dolores de crecimiento, ¿verdad?