Eric Church es un maestro de su oficio. No contentos con "vender" en la corriente principal o simplemente basarse en lo que hizo "Jefe" tan exitoso y tan aclamado por la crítica, ha pasado los últimos meses asegurándose de que todos sabemos que es capaz de hacerlo, mucho más. En un ambiente donde los artistas se copian entre sí por ventas baratas sin sustancia, Eric nuevamente desafía la norma, y lo hace en un estilo fabuloso y auténtico.
Inicialmente, había una cantidad significativa de preocupación que él produciría un expediente dominado por el rock. La canción titular, por lo tanto el single principal y el que interpretó en los CMA Awards, fue lo que plantó esta teoría, comenzando una narrativa musicalmente intrigante que se basó en elementos de rock y metal progresivos, diseñados para sorprender a los oyentes del país y asegurar a los fans de su Lealtades (revisar aquí). Lo mismo puede decirse de la canción 'That's Damn Rock & Roll', una de las canciones más rockeras de la historia y que utiliza un sonido de rock agudo pero despojado y la declaración de Eric, "Acciones de otros en la industria que son aparentemente falsas y sólo en él por el dinero, las drogas y las mujeres. Aquí se coloca firmemente como alguien que es todo acerca de la música y se negará a vender y dar prioridad a ganancias financieras sobre la dignidad artística y el desarrollo. También critica el "establecimiento" tratando de sacar provecho del movimiento de rock, y crea una interesante visión de lo que Eric puede haber experimentado en la industria mientras trata de hacer música en la que cree.
Eso no quiere decir que no esté calculando en su recopilación de este disco. El tema de "tendrás que salvarme de mí mismo", un hombre de la oscuridad en la redención es uno que inteligentemente explota dada su imagen de "chico malo", conocido por haber sido expulsado de la gira de Rascal Flatts en 2006 para jugar continuamente pasado Toque de queda, porque a menudo se desperdicia en el escenario y para jugar a las multitudes que luchan y participar en el sexo durante su show. Eric ha jugado en esta imagen desde el principio, y el hecho de que su álbum se llama "The Outsiders" con una pista de título menos que sutil no es sólo decir el aspecto semi-concepto del registro, sino también del mercado que él es Tratando de llegar a: los chicos que piensan que son rebeldes, o quieren ser rebeldes, o ambos. Las chicas que encuentran que sexy, así como el deseo de cuidar al hombre que realiza sus acciones están equivocados. Tome "el hombre que iba a morir joven" por ejemplo; El personaje de Eric de repente está llegando a un acuerdo con su propia mortalidad después de cumplir 36 años y sólo recordar la mitad de los años que ha vivido, mientras que también nota el pelo gris. Le debe su supervivencia y su tranquilización a su cónyuge, que siempre lo ha amado y ha estado allí para él incluso cuando estaba un desastre, aunque no entiende por qué. Se entrega con una actuación tan discreta y personal, la zonificación en la voz y centrándose en la honestidad redentora, que es difícil no caer en él en ese momento.
Lo mismo ocurre con 'Dark Side'; Esto funciona mucho dentro de la misma vena, pero con una amenaza añadida que trae la historia estremecerse en el presente. Eric admite que si él permitiera que su lado oscuro tomara el control, la cárcel y la violencia estarían a la vuelta de la esquina, y los escenarios nunca-completamente-satisfechos cuelgan misteriosamente en el aire, mientras que tira a una esposa y al hijo en la imagen, resaltando Los riesgos que enfrenta todos los días. Su anterior destitución del estilo de vida de los músicos de rock vuelve a la droga, criticando a los que se pierden en el remolino, pero advirtiendo que si iban a atrapar a su hijo, seguramente los dispararía y los mataría. La combinación de miedo de sí mismo y el desencadenamiento de un padre protector, suministrado con una corriente subterránea de guitarra acústica suave pero a la última hace que una canción no sólo de dos mitades ligeramente bipolares, sino también uno que ve las almas rebeldes dañados como aquellos que luchan En su difícil situación de vivir como el resto de nosotros. Tal vez incluso sugiere que estamos todos de esta manera.
La canción es seguida por "Diablo Diablo", que incluye un preludio titulado "Princesa de la Oscuridad", un poema de las clases que Eric casi susurra con la amenaza y el vigor, detallando los demonios de Nashville y su industria musical, alegando que la ciudad es la Novia del diablo Bellamente escrito, pero a veces difícil de distinguir, sirve como una apropiada y muy bien acogida profundizar en el contexto más amplio de este álbum, los demonios tan vivo y atractivo en la industria de la música country. Sin embargo, Eric parece argumentar, la desgracia presente en todos los ámbitos de la vida es también una razón para los demonios que todos compartimos. 'Like A Wrecking Ball' es una nota de desesperación desprevenida y bluesy, cuando el sistema de apoyo familiar no está disponible mientras está de gira, y recorta la cortina que cubre las heridas emocionales muy reales que los músicos tienen que soportar para vivir su sueño. Parece argumentar que los demonios nacen en estos lugares desprotegidos, pero el amor mismo puede conducirlos a intentar replicar esa emoción desatendida con sustancias en 'Broke Record', que detalla una obsesión malsana con una mujer (y un ritmo increíble y loco). Este tema continúa a través de 'Rollercoaster Ride', un juego a veces psicodélico y experimental sobre la agitación emocional de heartbreak, que tal vez parecía lírica media sin el contexto más amplio del álbum, pero dentro de él sólo tiene más sentido.
Sin embargo, a pesar del pesado concepto de "The Outsiders", tiene sus momentos más ligeros. Cold One, por ejemplo, destaca un raro momento de comedia para Eric, lamentando la pérdida de una cerveza que un ex amante tomó cuando salió de su vida. A lo largo de, quizás no está claro si realmente está perdiendo la cerveza, o si es una metáfora más grande para la parte de él que ella tomó y que él nunca volverá, pero mientras que proporciona algo alivio de luz de superficie para los oyentes (emparejado con algunos Funky producción), también empareja corazón con sustancias de nuevo, sutilmente recordándonos una y otra vez de los demonios involucrados en el dolor. 'Talladega' es un recuerdo radio-amistoso en un momento feliz de beber con amigos en las carreras de NASCAR, pero están bebiendo whisky - un signo de las cosas por venir, la vida se vuelve amargo y el sabor dulce de buenos recuerdos para ser oscurecido.
Lo que Eric ha logrado hacer, dentro de sus fronteras de ser una estrella principal, es llegar fuera de esos límites exactos y producir un registro que no es desagradablemente rock, ni decepcionantemente alienante, pero abrumadoramente inteligente, matizado y haciendo comentario válido sobre el mundo A su alrededor, refiriéndose sólo a ella explícitamente al recitar su poema en tonos apagados. Aunque no he mencionado demasiado los aspectos musicales de este álbum, ciertamente no deben ser ignorados, ya que su compleja toma de géneros (o la falta de ellos) teje los sonidos y las ideas perfectamente en la música que es creativo, interesante, pero la mayoría De todo pegadizo y muy agradable. Es simplemente que la narración es tan fuerte (sin ser tan exagerada como podría haber sido) que las letras pueden ser disecadas una y otra vez sin que la práctica se vuelva aburrida. Hay tantas capas que pueden resultar múltiples interpretaciones, y eso es cuando sabes que es un buen álbum. Lo mejor este año, de hecho.
