Cuando las canciones tristes dicen tanto: Lydia Loveless sobre la vida y la muerte, su próximo álbum y su nueva película – Entrevista

Lydia Loveless apenas había dicho y era sólo una canción en su conjunto cuando tenía algo que decir a todo el mundo. Acababa de terminar su cuarto álbum. Bueno, terminó con algunas advertencias. Todavía hay mezcla, masterización y seis meses de promoción para hacerlo, como ella lo puso, todo el mundo podría descargarlo de Internet y su sonido de mierda real. En esa nota optimista dimos la bienvenida al comienzo de su gira de verano en Harrisburg y tuvimos una noche para recordar.

Un poco más temprano el marido y el bajista Ben Lamb me dijeron que la banda había pasado casi una semana grabando, cortando siete u ocho canciones en abril y otras tres o cuatro hace unas semanas. No tan rápido como los Ramones, pero aún así el trabajo rápido para una banda que desde mayo ha registrado más de 10.000 kilómetros viajando por todo el país y en toda Europa. Y en medio de todo esto, han comenzado a rodar un documental llamado Who Is Lydia Loveless?

La etapa en Herr, una pequeña habitación que es parte de la revitalización del distrito de Midtown en Harrisburg, es bueno siete horas en coche desde su Columbus natal y centro muerto en el estado de Keystone. Se sentía más como si la banda estuviera cayendo en la casa de alguien. El edificio, en el registro histórico nacional de casas, cuenta con escenario y un restaurante. La mística puerta de backstage en realidad no existe - que conduce al restaurante. La habitación era íntimo y la gente llegó aquí temprano apostar sus tablas numeradas. Habría sido extraño estar parado frente al escenario bloqueando la vista de los que estaban sentados en las mesas. Pero esperaba que eventualmente la gente se levantara y agitara el escenario como lo hicimos en el Rock and Roll Hotel en Washington, DC en enero, un show que Loveless me dice después fue trascendente. Aunque no sucedió y hubo un agujero en el suelo, la noche se sentía íntimo y personal.

Cualquier persona fuera de la noche de la fecha puede haber tenido sus esperanzas post-show templado cuando Loveless se disculpó por el estado de ánimo y dijo que era una noche para canciones tristes. De hecho, se sentía más como un encuentro de grupo con el diálogo de ida y vuelta entre el intérprete y el público y todos chiming en sugerencias de canciones entre chit chat.

"El Agua", alguien gritó sobre su hermosa canción ambientada en el telón de fondo del Lago Michigan. -Muy temprano -replicó ella-. "Boy Crazy", la canción que escribió en sus días de la banda punk, recibió un grito. "'Boy Crazy' no se puede pedir", señaló a los íntimos en la mano. Sólo se puede sentir.

Pero cuando ella tocaba la guitarra eléctrica sola y alguien gritó "Everything is Gone", las estrellas estaban alineadas. La canción impresionante puede ser su mayor logro, una narración impresionante sobre la angustia que se sentía obligada a abandonar el terreno rural que creció cuando su familia se trasladó de su granja a la ciudad de Columbus. Tenía sólo catorce años, pero todavía estaba conciliando el daño emocional y las consecuencias del año pasado en las canciones de Somewhere Else .

Mientras estaba de pie al lado del escenario, me di cuenta de lo afortunada que estábamos al oír esto, ya que a menudo no la realiza. Mi primo Larry Campbell que viajó con Bob Dylan durante ocho años, una vez me contó sobre una noche que tocaron "Boots of Spanish Leather" y cómo de pie en el escenario lo golpeó sobre el lugar donde Dylan estaba cuando escribió esa canción a tan temprana edad . Tengo pensamientos similares mientras escucho "Everything's Gone" de Loveless quien escribió la canción a los veintitantos años y se convertirá en sólo 25 en septiembre.

Cuando una canción más tarde toca los primeros acordes de "Really Wanna See You", se siente como un carrete de cámara lenta del guión en la canción que escribió para la pista de apertura de Somewhere Else . Sin el tratamiento completo de la banda de la inclinación, Loveless parecía como ella podría cruzar el examen de su obsesión interior y la angustia con una perspectiva reflexiva que parecía como ella estaba en el exterior mirando. Era más suave y más tierno con su frenética vulnerabilidad subyacente intacta. La súplica personal en el puente sonaba conmovedora.

Cuando Loveless llegó al escenario, presentó el espectáculo como " We are Lydia Loveless". Es claro por la burla y la camaradería de los miembros de la banda que este es un grupo muy unido. El grupo está impulsado por el baterista George Hondroulis y el bajista Ben Lamb, y se construyó alrededor de tres guitarras, incluyendo Loveless, el guitarrista Todd May y Jay Gasper, que emote los sonidos de los anhelos de Loveless y la angustia con los acentos de su guitarra de pedal steel como el Cuando toca la guitarra eléctrica en "Wine Lips" y "Head", las canciones cobran vida con el clímax de tres guitarras de la banda. Mientras Loveless arqueaba la cabeza hacia atrás y luego volvía, sus gruesas olas y autodenominada "gran afro" sucumbieron al verano, a veces sin moverse al unísono, cubriéndose los ojos y pegándose a su rostro y su micrófono mientras la energía y el calor se volvían más frenéticos E intensa. Que mi amigo es rock and roll.

Esta noche tenemos una pista de la nueva y de ahora sin nombre de registro. El anhelo y la melancolía de "Longer", dedicado a un querido amigo que falleció, es una canción que Loveless tocó solo en guitarra acústica durante una emisión de radio nacional desde el Stagecoach Festival . Tenía un tratamiento de banda completa ahora con un ritmo propulsivo y un riff de bajo que se sentía como un acento sutil de Metallica. A mitad de camino en el set, la banda estalló en un espejismo disonante y distorsionado. May y Gasper jugando con sus guitarras contra sus amplificadores para obtener la retroalimentación adecuada contra el backback de Hondroulis. "Out On Love" se sentía como una pieza de interpretación de vanguardia tanto como una canción. Incluso "Same As You", segundo en el set y la primera canción nueva introducida, tenía un mal humor misterioso. "Bilbao", otra nueva canción que lleva el nombre de la española separista, tuvo una sensación melódica de adormidera con tres guitarras que subconscientemente me recordó a la gran banda británica The Searchers.

Cuando finalmente terminó el show durante "Boy Crazy", Loveless estaba cantando en su espalda y gateando por el escenario. Cuando se levantó de rodillas, se parecía a una mujer poseída mientras se posaba sobre el pedal de Gasper y tomaba su tobillo y lo movía por encima de las cuerdas del lugar donde él la señalaba para que comenzara.

Durante las últimas semanas, toda la banda que presentó en el escenario como "We Are Lydia Loveless" estaba delante de las cámaras. Loveless pasó varios días en su casa con el director Gorman Bechard picándola con preguntas. Fue un poco menos extenuante para la banda, pero la sensación de todo el mundo acerca de la película parece ser universal - confiamos en el director y la edición y no vamos a terminar pareciendo idiotas.

En el rodaje, el director Bechard trajo amigo Scott Hudson para ayudar con la filmación y informó sobre sus viajes a Columbus durante su podcast en un episodio llamado The Ledge . Hudson compartió cómo la banda no podía entender por qué había tal fascinación viéndolos durante los ensayos. Desde que la película fue diseñada para capturar la creación de un nuevo disco, una de las cosas interesantes que vamos a ver es una canción creada de principio a fin. En la película que se estrenará el año próximo, Loveless estrena una nueva canción llamada "Desire" en su guitarra acústica, luego toma la banda a través de ella durante el ensayo donde la toman y construyen el sonido y el arreglo y finalmente lo graban en el estudio .

Hudson escribió más detalladamente en Argus Leader : "Ser capaz de presenciar la creación de la continuación del lanzamiento de" Somewhere Else "es similar a estar con Wilco para la creación de" Yankee Hotel Foxtrot ", The Replacements en su" Tim ", o incluso estar en Villa Nellcote a lo largo de las últimas noches de maratón que produjeron" Exile On Main Street ". Un fan de cualquier banda no podía pedir nada más grande.

Cuando el show terminó, Loveless, May y el resto salieron del escenario como si acabaran de pasar veinte rondas. Se podía sentir la adrenalina mientras caminaban. Lamb vuelve a la mesa de mercancías de la banda donde corrió punto antes en la noche. Una línea de fans aparece, algunos de los cuales han establecido listas, uno que expresa decepción que no pudo obtener la versión arrugada que Gasper le lanzó en un momento cómico antes de "Mile High", cuando dijo que lo escribió en plata sólo para Joder con el Ella dice que conoce a Jay pero se olvidó de los nombres de los otros chicos de su película.

Cuando la línea termina, me acerco a Lydia y nos dirigimos afuera en el patio donde la banda está en una animada conversación sobre los Rolling Stones. Empezamos a hablar y Loveless enciende un cigarrillo. Lo que más la excita sobre la película es que mostrará el progreso de la banda. Si ella temía que la directora fuera una fan que podría estar decepcionada o abiertamente juzgando la forma en que la nueva música estaba progresando, dijo que sus miedos fueron rápidamente calmados. Ella dijo que era como una mosca en la pared y finalmente ella no notó que las cámaras estaban incluso allí.

Empezamos a hablar de las nuevas canciones. "Más largo" fue escrito sobre su amigo Joey que murió de una sobredosis de drogas. Su voz se vuelve más suave y ella mira hacia otro lado y menciona que se acerca el aniversario. De hecho esta noche es la marca de un año del guitarrista que tocó en la banda de su hermana The Girls.

"Es difícil decir que algo tiene que ver con una cosa porque me inspiro en tantas pequeñas cosas", dice ella de escribir, "pero esa canción era definitivamente sobre Joey. Básicamente me sentí realmente deprimido y vi muchas películas de Lifetime y escribí esa canción ".

Loveless estaba buscando más de un sonido de amapola para la canción. Ella dice que odia mencionar cualquier nombre de artistas que ella quiere sonar porque la gente podría inferir que está tratando de rasgar. Pero el sonido general que estaba tratando de conseguir estaba basado en pop de los años ochenta. Su padre escuchó mucho a los Cars y ella dice que es una gran influencia e inspiración para ella. Del arreglo de la banda, "Definitivamente es más amapola que cuando estoy solitario y deprimido y canto una canción sobre alguien que está muriendo", ella se ríe de una manera característicamente auto-depreciativa.

Eso me recuerda la difusión de Stagecoach que ella hizo en mayo. Menciono que ella diciendo "Something Else" fue una canción sobre matarte. "Es una canción sobre el suicidio," dice casualmente pero la materia de hecho. "Probablemente todos mis futuros álbumes estarán relacionados de alguna manera con la muerte. Está asomando sobre todo el mundo obviamente. Se está acercando a mi vida porque lo pienso mucho ", se ríe. "No necesariamente que quiero matarme o algo. Mi objetivo es hacer la mejor vida posible. "Y luego se ríe a carcajadas agregando," y cuando eso falla, hacer la mejor muerte que pueda. "

Cuando le pregunto acerca de la línea sobre la chica que trató de ahogarse toda su maldita vida, ella habla de ser el tercero de una familia muy teatral. "He sido muy tímida e insegura", me dice. "Supongo que esa canción trata de encontrar el lugar donde puedas encajar en el que nunca me sentí como lo hice. Pero estoy seguro de que mucha gente siente lo mismo. "

En "Somewhere Else", ella canta acerca de la lucha con la separación de haber ido y desconectado del este de Ohio. Loveless dijo que ella siempre ha estado en contra de estar enojada por algo que pasó en tu pasado y se centró en tratar de seguir adelante. Ella también admite estar muy conectada con sus raíces y ahí radica la tensión con la que se tropieza en "Somewhere Else" y "Everything's Gone". El corazón y el alma y el esfuerzo que se dedica a tener una granja es central para la historia y moldeó su identidad .

"La gente siempre pregunta: ' Bueno , ¿qué hiciste allí en el país ?'", Relata. "Es un trabajo tan duro. Todos los días hay algo en marcha. La vaca cayó, un toro salió, una cabra pisa sobre su propio bebé ... un gato muere de moquillo. Ha sido difícil saber qué hacer contigo mismo cuando eso haya terminado.

Lo que pasó no es exactamente claro, pero la familia perdió la granja y fue a subasta. Loveless mira hacia otro lado y rápidamente dice que no quiere hablar de eso, excepto para decir que ya no está enojada por perder la granja. Pero ella califica esto diciendo que chupa no tener tierra para tender a. Ella volvió durante el rodaje a Coshocton el mes pasado, una experiencia que ella dijo era emocional y abrir ojos. En general, le hizo darse cuenta de que era bueno que su vida se había movido hacia adelante, pero todavía la hacía sentir triste al ver la granja en tan mal estado. En la canción canta sobre el nacimiento de su hermano y la cubierta que su padre construyó con sus propias manos. Ella dijo que la familia que vivía allí había destruido la casa y no había cosechas que eran crecidas.

Loveless dijo que la ciudad siempre ha sido una mierda para ella y nunca le gustó vivir allí. Ella es franca en su disgusto de la policía y el enorme problema de metanfetamina agarrando la zona. Un acontecimiento durante la filmación reforzó esto. Cuando se dirigió al sitio, fue detenida por exceso de velocidad y porque el coche tenía fuera de las placas de estado, el policía quería buscarlo. "Todo lo que quería decir era ' Fuck you ... Tratar con el problema de metanfetamina ."

Me imagino que "Everything's Gone" es tan emotivo que debe ser agotador. "No me gusta jugar mucho", dice con una risa exasperada, "pero es una de mis mejores canciones. Quieres sentir esa tristeza en cierto modo, pero la gente no siente esa tristeza, por lo que es difícil compartirla con todos ".

Le dije que me sorprendió que había gente hablando en el bar, sin darse cuenta de lo especial que era este momento y que tal vez nunca volvería a oírlo. Le pregunto si ella lo sabía.

"Pensé en eso", admite "pero una parte de mí está tan enojada todo el tiempo que intenté pensar en ella como '¿Quién más puede hacer esto y cuántas bandas en América y en el mundo no tienen un Multitud hablando sobre ellos? Tal vez eso suena pretencioso, pero he tratado de aliviar mi ira. "

¿De dónde cree que viene la ira? Ella piensa que es biológica y añade que siente que la gente siempre ha sido una mierda. Ella continúa diciéndome que está recibiendo un tatuaje de Joseph Merrick, también conocido como el Hombre Elefante a quien siempre admiró. "Lo estoy haciendo para recordarme lo peor que podría ser y lo uncivilized y jodido que ha sido la humanidad".

Lo que Loveless se siente más fuerte con su nueva música es que está escribiendo canciones mucho mejores. Ella también se enorgullece de producir su música. "Mi carrera musical ha sido extraña", reflexiona. "Empecé a los quince y las canciones que escribí entonces están en mi primer álbum. Es extraño cuando ves American Idol y jugarán en un casino de Vegas antes de que hayan tocado otro espectáculo. Eso es lo que siento por mi primer disco. "

La conversación me recuerda la línea que ella canta en "Everything is Gone", acerca de cómo algunos años han pasado. Me recuerda a una nota que vi en la mesa de mercancías que el primer álbum está casi agotado. Es poco probable que lo vuelvas a ver. También pensé en un fan que compró dos copias de Loveless ' Indestructible Machine, el álbum con energía frenética, encanto, country twang y honky tonk undercurrents que ayudó a su papel de artista alt-country. Eso suena como una era diferente y cuando la banda trató de golpear el riff de "Bad Way To Go" durante el tiempo de bis, les dice que la cruz fuera de la lista.

Hay algo más, pero no lo pienso hasta que llegué a casa a altas horas de la madrugada. Es lo que el guionista Brian Koppelman le dijo a Jeremy Dylan, el anfitrión del podcast My Favorite Album . Estaban hablando de Jason Isbell's Southeastern, un disco que tuvo un tremendo impacto en la vida de Koppelman y la inspiración creativa. "La forma en que reina en nuestras emociones como adultos es mortal", le dijo Koppelman. "La música nos salta hacia adelante. Proporciona la resonancia emocional que el mejor arte te da ".

Yo flashback y pensar en algunos de los momentos más memorables de mi vida. Springsteen, The Stones, The Clash, X ... Sé que hay otros, pero esos vienen a la mente. Me sentí algo similar esa noche en Rock and Roll Hotel y es una sensación que se ha quedado conmigo desde entonces. Lo he repetido incontables veces en mi mente y sabía que algo había cambiado en mí cuando salí de la habitación. Es la misma sensación que tengo cada vez que pongo algo más y escuchar los acordes de apertura en "Realmente quiero verte".

De vuelta al Herr, hubo un momento que ocurrió en la mesa de mercancías que se quedó conmigo. Alguien se acerca y compra dos copias de Indestructible Machine . Ella toma una de las copias y metódicamente intenta abrir el plástico y saca la manga interior para firmar un autógrafo. El comprador está exaltado y Loveless toma su cámara, pone su brazo alrededor de él y se asegura de que consigan un selfie que esté enfocado y justo. La abraza en un abrazo de despedida.

Si Loveless y sus compañeros de banda que viajan juntos en la misma furgoneta saben algo, se trata de trabajo duro y honesto, que tiende a su arte y hacer música que importa. Estas nociones pueden sonar pasadas de moda, pero todavía todavía cuentan para algo en este día y edad. Tal vez ahora más que nunca.