Algunos proyectos son trabajos de amor, llevados de pasión por un estilo particular o nivel de arte, de reconocimiento de la chispa que viene con una colaboración mágica. Esos proyectos tienden inevitablemente a brillar, sin importar cuánta gente realmente llegará a oírlos, porque la música que se derramó como terapia era tan satisfactoria para el artista como resultaría ser para el oyente. No se cortaron esquinas. No se hacen sacrificios. Sólo corazón y alma.
Esa es la impresión que tenemos del High Roller de Sugar & The Hi-Lows, lanzado esta semana a través de Ready Set Records / Milkglass. Su debut (lanzado en 2012) fijó la escena; Nos dio los capítulos iniciales. 'High Roller', mientras tanto, desarrolla la historia, permitiendo que el dúo incomparable entre en su propio. Un dúo formado por Trent Dabbs y Amy Stroup, tanto artistas solistas como compositores por derecho propio (de hecho, revisamos el último álbum de Trent 'Believer' a principios de año), y artistas dinámicos cuya amistad, o sea el parentesco, -fledged banda de una manera totalmente natural. Ellos se vieron inspirados por los discos antiguos y la música intemporal, que inspiró a generaciones de músicos, resultando en un sonido vintage tan flexible como el blues, el rock 'n' roll, el soul, el country y el "indie" O "alternativa" (que es invariablemente cómo se etiquetarán).
'Bees Left The Trees', el pisoteante país de un abridor, es el primero en presentar su reclamo orgulloso a aquellos días largos. "Sé que hay muchos perros en Music Row, necesito a Jack, a Johnny, Algunos Emmylou y el fantasma del hombre de los zapatos de gamuza azul ". Envueltos en el estrépito de los tambores y el grano de las guitarras, casi se puede perder la forma en que alternan entre la celebración de los grandes músicos que nos han dejado y dando Sly excavaciones a Nashville y la industria de la música moderna. "Bueno, él estaba bailando hasta el final de la tumba, dijo sacudir sacudir a bebé sacudir sacudir bebé", Amy canta tímidamente pero con confianza, mezclando referencias a las caderas famosas de Elvis con la conocida frase "bailando en su tumba" Última marca de falta de respeto). Además, al menos en mi propia interpretación, existe una referencia más sutil al golpe monstruoso de Taylor Swift "Shake It Off", "¿no vas a venir sobre el bebé podemos sacudir sacude", una línea que utiliza el mismo tono y Entonación como la línea en 'Bees Left The Trees' (también podría ser una referencia a Elvis 'Whole Lotta Shakin' Goin 'On'). Si esa era su intención, entonces es otra pieza del inteligente rompecabezas que asegura a los fans que la gran música todavía se está haciendo aunque sea difícil de encontrar, y la mitad de las leyendas se han ido. "Sólo porque las abejas dejaron los árboles no significa que no haya miel afuera", dice el coro.
Y una de esas bandas haciendo buena música es, por supuesto, ellos mismos. Desde el soul / blues de la pista de título, que se adentra en la parte delantera del escenario y anima al público a bailar y dejar salir su locura, a la preciosa balada acústica 'Tennessee Quick', una canción de amor que echa de menos lo que ha sido Perdidos, claramente no tienen dudas sobre quiénes son musicalmente. Hay suficiente variedad para distinguir fácilmente entre canciones, mientras que suficiente cohesión sónica para identificar su nicho y entender de dónde vienen. Enmarcada en la atmósfera con guitarras eléctricas reverberantes, armonías cerradas (dirigidas por Amy), y la misma experimentación en la melodía y el ritmo, los gustos de la Right Time To Tell You desgarradora encajan perfectamente junto con el zumbido semi-psicodélico de 'Graffiti Hearts'. Ellos permanecen conectados a tierra en una cama de guitarras crudas, los tonos husky de Trent y la voz etérea femenina de Amy que se reúne como la deriva de humo en una ligera brisa en "I Do not Get High".
Sin embargo, a pesar de inclinaciones definidas hacia un sonido de la vieja escuela del rock, el par también dibuja de alma para este expediente. "Morning Joy", por ejemplo, comienza con una línea de guitarra no muy diferente a la de Little Big Town, "Girl Crush", pero con un beat sincopado dos veces tan impactante y un arreglo que se vincula directamente con los exuberantes sonidos orquestales de los años 60 Por lo menos en Nashville. 'Pick You Up' va más allá con una pista de salida de la era Motown, con riffs de guitarra jangly y ritmo de golpeteo infantil infecciosa. Lo más importante es que saben cómo encender la casa ('Podemos ser sólo adultos'), pero también saben cómo suavizar ('Cielo'), y su equilibrio capaz de los dos es lo que hace esto tan grande grabar.
Cualquiera puede imitar un viejo estilo, pero manipularlo y convincentemente exportarlo como propio es mucho más difícil. Sugar & The Hi-Lows podría haber llamado su álbum 'High Roller' como un abrazo más colectivo de las idiosincrasias de todo el mundo, pero en última instancia, se erige como su propia profecía autocumplida, una verdadera descripción de lo que han logrado.
