Sarah Gayle Meech está de vuelta el 31 de marzo con su disco de segundo año 'Tennessee Love Song' (el seguimiento de 2012 'One Good Thing'). Recientemente recibió el premio de Mujeres forajidas del año en los Premios Ameripolitanos. Durante los dos últimos años ha estado construyendo su reputación con residencias en el Western World de Robert en el Lower Broadway y en el Bluegrass Inn de Layla, y de hecho es su actuación en el ex que apareció en un reciente episodio de ABC Nashville (25 de febrero). Aún así, es algo irónico que aparezca en un drama de última hora sobre Music City considerando el tema de la pista titular de este disco, incluso si Nashville se ha vuelto conocida por interpretar a artistas y compositores no convencionales y evita más a Americana que a la corriente principal la música country.
Usted ve, 'Tennessee Love Song' forma una narración que no es lo que el título - ni la escucha casual - implica. En lugar de ello, se forma como una carta al Estado, una representación de su experiencia profesional en la ciudad de la música como un artista tradicional del país y un proscrito moderno. "Tennessee te amo", ella trina con ese tono áspero y ahumado de ella, "Pero nunca me vas a amar. Estás desperdiciando tu tiempo corriendo con una cosa joven. Oh, mi Tennessee, ¿no es hora de que dejaste de lastimarme? "La letra es implorante, y sin embargo de alguna manera resignada a la situación en la que se encuentra, un rechazo de Music Row que sólo quiere -y merece- ser escuchado. Su historia es aplicable a innumerables artistas y compositores, conocidos y desconocidos, y resume perfectamente la dicotomía de luchar por el éxito en un pueblo que ofrece una promesa tan embriagadora y sin embargo no los tomará por lo que realmente son.
Las otras catorce canciones de este disco, por lo tanto, se establecieron sobre la disposición de su personalidad artística y las diferencias musicales que asustan a los ejecutivos de colocarla en la radio del país principal. Un trovador feminista de corazón roto y cubierto de tatuajes que es inevitablemente tomboyish y delicadamente femenino, teje cuidadosamente entre los estilos de los años 1960 y 1970, dibujando desde el sonido de Bakersfield, el sonido de Nashville, Countrypolitan y Outlaw Country. Pero no contenta con atenerse exclusivamente a esa época, ella también se adentra en el swing occidental en "Love of Mine", más moderno, soul blues country en "True Love" (un dúo fantástico con Joshua Hedley), y neo-tradicional país de la Principios de los noventa en 'The Loneliest Place In Town'. Sin embargo, ella nunca abandona su tema central de un verdadero sonido de país, de corazón y alma, y las diferencias estilísticas entre las huellas siguen siendo sutiles y más de una extensión de lo que entendemos que es más que una trampa esquizofrénica enfoque.
Entonces, ¿ qué entendemos de Sarah? En resumen, una mujer que no tiene miedo de ser franco, no tiene miedo de ser un personaje dominante, sino también una mujer que no tiene miedo de lastimar en público. Aún así, ella no duele de la manera que podríamos esperar de un chico pop country, una marioneta Music Row, ya que en lugar de llorar con su mejor vestido y tacones altos, ella está en el bar con los chicos tirando cerveza y disparos y Mirando fijamente sombríamente en su vaso de la manera que podríamos esperar de Johnny Cash ('En el Bar Again'). Ella se endurece de la vida, con la sabiduría y las lecciones aprendidas extendidas a través de su piel, y respetamos su autoridad para decirnos sobre el dolor y la angustia. En muchos sentidos, su feminidad habla de una mujer moderna que exige ser representada como igual, permaneciendo como embajadora de su género, pero negándose a ceder a los estereotipos de lo puro, delicado y vulnerable, al menos no de una manera que tú No esperaría de un hombre. Ella es una narradora, una abogada y un talentoso músico, ya pesar de hacer música y escribir letras clásicas que recuerdan décadas pasadas de una manera decididamente posmoderna, Sarah está firmemente encerrada en el presente con su punto de vista y su identidad.
Quizás no sea ninguna sorpresa, entonces, que Music Row no sepa qué hacer con ella. Su fuerte es la organización de artistas en categorías específicas y su comercialización a la demografía familiar y estereotipos asociados, pero Sarah no es el tipo para encajar en un molde. De hecho, subvierte mucho de lo que uno podría esperar de una artista country femenina, incluso en el mundo de hoy. Pero eso es lo que la hace tan fascinante como artista, eso es lo que hace que su música sea tan buena. Ella no es una sola cosa, pero muchos, y esas cosas la han construido en un pilar de la integridad artística. "No importa qué, quédate de oro", canta en la pista de cierre 'Stay Gold', dando consejos como si fuera a sus hijos. Tal vez era lo que necesitaba saber cuando empezó. Ciertamente, una gran cantidad de artistas en el reino de hoy podría hacer con oír también.
