En defensa de la 'Wheelhouse' de Brad Paisley

'Wheelhouse' es mi álbum favorito de Brad Paisley. Como fanático de toda la vida, he probado durante mucho tiempo los famosos gustos de 'Mud On The Tyres', '5th Gear' y 'American Saturday Night'. He atascado a 'Time Well Wasted', tengo nostalgia de 'Who Needs Pictures', y he disfrutado cada canción de 'Part II' y 'This Is Country Music'. Incluso escuché cuidadosamente a través de 'Play' varias veces, a pesar del hecho de que tienden a aburrirse con la música instrumental. Me encantó todo.

No soy tan fanático de que soy ciego a todos los percances creativos, sin embargo, y abiertamente luché con la producción confusa y la falta de originalidad lírica en el más reciente álbum de Brad 'Moonshine In The Trunk'. Fue una pieza de trabajo apresurada que intentó superar el "fracaso comercial" de la 'Wheelhouse' de 2013, pero desde entonces ha sido recompensado con una nominación de Vocalista Masculino del Año (ACM, por sus siglas en inglés) y dos # 1 ('River Bank' Y "tormenta perfecta"). Su nuevo single 'Crushin' It 'es tan radiofónico que es probable que repita la hazaña.

Pero me encantó 'Wheelhouse'. De hecho, creo que ahora lo he jugado más que cualquier otro álbum de Brad Paisley, en gran medida debido a su papel como mi lista de reproducción de duchas durante un año (todavía cuenta). Desde la nota de apertura de la nostalgia en el 'Bon Voyage' cortado y pegado hasta el toque final de la mandolina en la última pista de la edición de lujo, una versión acústica de 'Southern Comfort Zone', es el álbum más completo de Brad desde el inicio hasta terminar. Tejiendo deliberadamente a través de una amplia variedad de temas y desviaciones musicales, está cuidadosamente atado por pequeños motivos que aparecen de vez en cuando para recordarle la misteriosa tierra que está visitando.

'Southern Comfort Zone', el primer single del álbum y su pista principal en una serie de maneras (incluyendo tematicamente), es el primero en introducir una idea de este tipo. El coro cuenta con un juego lírico en la famosa canción americana "Dixie", "Oh Dixieland, espero que lo entiendas" canta, enlazando con la primera línea de la canción que dice: "Cuando la antigua Wheelhouse es la tierra del algodón" A su vez haciendo referencia a la primera línea de 'Dixie', "Oh, me gustaría estar en la tierra del algodón". Esto se lleva a casa más lejos con el coro del gospel que comienza a repetir el estribillo de "Dixie" desde el punto medio hacia adelante, y de nuevo con las líneas de "alejarse" de Brad que están un poco al unísono, pero de otra manera completamente aisladas. Los sonidos de "Bon Voyage" (clips de audio de los clásicos shows americanos que están diseñados para sentirse familiar a una audiencia sureña, como The Grand Ole Opry) regresan durante el otro largo sobre los gritos del coro de "oh, Dixie!" , Haciendo para un tributo totalmente reforzado a todas las cosas únicamente Southern, a pesar de ser una canción sobre salir y explorar el mundo. Esta es, con mucho, una de las pistas más inteligentes y creativas de Brad, y aún así logra ser un asesino que conduce cantar-a-largo. Ahora eso requiere talento.

Pero las referencias inter-álbumes no se detienen ahí. La tercera canción 'Beat This Summer' comienza de manera similar a Bon Voyage, pero esta vez pone de relieve el sonido de una vieja radio con una señal parpadeante, el crujido de una aguja de un tocadiscos que golpea el polvo del vinilo. A partir de ahí 'Beat This Summer' utiliza sintetizadores y una cacofonía de sonidos e influencias para construir una cancion exasperantemente brillante y pegadiza, que también se burla de las canciones de amor del verano mientras se convierte en una sola. Con 'Wheelhouse', Brad está en su más auto-consciente e inteligente, con más capas desplegándose como usted los retira.

Las referencias intrigantes entre el pasado y el presente continúan en "Outstanding In Our Field", un número moderno de radio-friendly con las contribuciones de Dierks Bentley y Hunter Hayes, pero se reunieron detrás de una muestra aguda y audaz Roger Miller. 'Pressing On A Bruise' nos lleva más lejos en el futuro con una mirada de lengua en la mejilla a la angustia, pero gira la cabeza con el rap melódico de Mat Kearney que le da un borde urbano sin sacrificar la instrumentación. Luego hay 'I Can not Change The World', una balada acústica sin retoques vocales que la radio se negó a apoyar, pero a la que hay que prestar atención por su retrato romántico de las relaciones en el mundo moderno y ultraconectado.

Después de esto, Brad toma una zambullida abajo del agujero del conejo de la globalización y de la apropiación cultural, con una canción japonesa-nombrada que traduzca a "nunca dejarás a Harlan vivo". Una pista que Brad cubrió en su álbum 'Part II', no sólo se extrae sonicamente desde el Lejano Oriente, sino que también se refiere a su propio material y un tiempo atrás en su carrera, así como que el tema de la repetición de la fuga del sur Con el fin de apreciarlo. Viene directamente antes del 'Karate' con una clara continuación de la cultura japonesa, yuxtapuesta contra un mensaje de empoderamiento femenino y un rap de estilo country de la leyenda Charlie Daniels. Mientras nos aventuramos más lejos, escuchamos la extravagante entrada de Eric Idle en "La muerte de un hombre casado", y en "Harvey Bodine" la historia divertidamente extraña de un hombre resucitado que disfrutó su breve momento de muerte por la paz que tenía de su esposa. Pero "Tin Can On A String" da la vuelta a las mesas inmediatamente después, con una emocionada balada de ver el amor de su vida casarse con otro hombre por su propia voluntad, sólo para volverse una vez más para burlarse de los estereotipos del matrimonio en 'Muerte de un solo hombre'.

Como un mago o un autor con una compleja trama, Brad está ocupado tirando de las cuerdas y atando los hilos juntos en lugares para hacer pequeñas piezas del rompecabezas de sentido. 'La Mona Lisa' y 'Runaway Train' son homenajes a mujeres poderosas, mientras que 'The Crazy Christians' se embarca en una manera inteligente de honrar su fe. "Accidental Racist" (un dúo con LL Cool J) fue la canción más comentada por muchas razones, pero cuando la gente se sorprendió por la percepción de falta de sensibilidad y trivialización de las relaciones raciales, también estaban perdiendo la valentía de Brad en abordar tal Sujetar la cabeza Incluye múltiples referencias a los motivos musicales introducidos al principio del álbum, sobre todo una repetición de la línea "Oh Dixieland, espero que entiendas" de 'Southern Comfort Zone'. De alguna manera, a pesar de toda la indignación y discusión acalorada, se convierte en una de las canciones más importantes en el álbum para atar la declaración de misión de Brad sobre la exploración fuera del sur. Él paga más que suficiente tributo a su patria y la gente que vino antes, pero compensa esto con un empuje para el progreso, el conocimiento, la experiencia de vida, y salir de su zona de confort. Brad sacó de sus zonas de comodidad musical y lírica con este álbum, cubriendo temas raramente (si alguna vez) tocados en la música country, o incluso la música en general. Quiere unir a la gente, a través de divisiones geográficas, sociales y tecnológicas. Él quiere juntar el pasado, el presente y el futuro para realmente contar su historia.

Ese mensaje de unidad se hace aún más evidente en la pista que termina la edición estándar, 'Officially Alive'. Recogiendo un fragmento vocal similar a "La Mona Lisa" y combinando elementos electrónicos y tradicionales del país, él continúa a cantar sobre verdaderamente lo más importante en la vida: crear la próxima generación. Mientras que otras canciones acerca de tener hijos pueden ser increíblemente cursi y cliché, Brad capta la pasión, el miedo, la alegría y la emoción al sostener a su hijo por primera vez de una manera maravillosamente honesta y peculiar. Su mensaje, al salir de su "Wheelhouse", es cruzar los límites y acercar a la gente, la cultura y todo. Pero lo hace de una manera única y original, de una manera que subvierte la norma y requiere que usted piense para sacar su propia interpretación de ella.

La gente critica a 'Wheelhouse' por no ser lo suficientemente comercial (tuvo dos hits # 2, un top 30 y un top 20, y vendió cientos de miles de copias, pero quién está contando), por ser desordenado y por ser demasiado aleatorio e impredecible. Sin embargo, es su obra más cohesiva (sonora y lírica), inteligente, interesante, autoconsciente y musicalmente competente hasta la fecha (cada sonido que se escuchaba fue grabado, no había nada como lo normal en Nashville). 'Wheelhouse' es uno de mis discos favoritos de todos los tiempos por todas estas razones y por la simple producción de malditas buenas canciones para escuchar, y la mayoría de la gente no le dio la hora del día que se requiere. No podían molestarse en intentarlo. Y tal vez ese es nuestro problema como oyentes, que mientras la radio del país ha muerto abajo también hemos alentado la música que es fácil de digerir y que no nos hace pensar. Brad me hizo pensar, me hizo reír, y me hizo llorar con 'Wheelhouse'. Así que cuando sacó 'Moonshine In The Trunk' menos de dieciocho meses más tarde, con una serie de canciones que se aferraron a la corriente principal y se llenaron de intentos de empujar los límites en un camino superficial, yo estaba triste. Triste por la música, triste que Brad había cedido y sentía que su riesgo no había pagado porque los ejecutivos de Nashville no jugaban a la pelota.

Aprecié y continúo apreciando 'Wheelhouse' como una pieza de arte fantástica sobre una base diaria. Tu también deberías.