Nya Jade sobre 'Loveday', pasando del R&B a la música country y el multiculturalismo – Entrevista

Nya Jade no es su música media de los países arriba-y-comer. Nació en Ghana y habiendo vivido en todo el mundo, ahora de establecerse en San Francisco, que irrumpió en la escena hace unos años como un R & B / Soul artista. Su álbum debut 'Mi negación' aterrizó en la lista de álbumes Top 20 de VH1 y ella era capaz de realizar con los gustos de Maroon 5, Evanescence, the Donnas, y Ben Kweller, así como un rendimiento de lado fase eléctrica para Dave Matthews Band. El graduado de la Universidad de Stanford Sociología (un grado de maestría, también) la colocó videos musicales producidos de forma independiente en los gustos de VH1-Alma, BET-J, y MTV-T, y trabajó con ganador del premio Grammy ingeniero ToneDef, así como los Grammy galardonado productor Jack Douglas. La lista bien y verdaderamente continúa.

Aún así, fue su fandom de Hootie and the Blowfish y Darius Rucker que la atrajo hacia el país, y después de dar a luz a su primer hijo en 2013 Nya llamó ToneDef, que se alistó una banda de talentosos músicos de Nashville para grabar su debut en el país EP ' San Valentin o Dia de Amor'. Recientemente entré en contacto con Nya para hablar de su fondo de crecer en varios continentes, la investigación y la carrera B, por lo que el cambio a otro, la colocación afroamericana en el formato, Mickey Guyton, las mujeres en la radio del país, el nacimiento de su hija y la nueva EP.

Vamos a empezar desde el principio - usted nació en Ghana, sino que también fueron parte criados en las Bahamas, Puerto Rico, y Alberta en Canadá. ¿Me puede decir un poco sobre la línea de tiempo de eso, y también sus memorias (tanto musicales como personales) a partir de esos años?

Salí de Ghana a una edad temprana, y la primera parada estaba Alberta, Canadá. Alberta fue mi primer encuentro con la nieve. Recuerdo haber pensado que era tan hermosa, tan exótico, pero me encontré en última instancia, el frío insoportable-traumática en el límite, de verdad! Mi primer contacto con la música country era en Alberta. Me encantó ver bandas países realizan en la Estampida de Calgary! El calor de vida en la isla también fue muy bienvenido después de inviernos canadienses. Mi familia pasó unos 8 años en las Bahamas y luego 4 en Puerto Rico. Me gustó mucho la vida de la isla relajado. Creo que es por eso que siento en casa en California, hay una sensación similar. Y podría seguir y seguir sobre la cocina en ambos países. A día de hoy, busco a cabo la comida de Puerto Rico cualquier oportunidad que tenga. Y el calipso, el reggae, la salsa y el merengue son algunos de mis géneros preferidos de la música.

Su padre trabajaba para el ONUSIDA, que ayuda a las personas que sufren de VIH / SIDA. ¿Quiere decir que usted ha estado expuesto a un buen montón de sufrimiento humano cuando era más joven, o estaba protegido de eso? Por qué algunos de que todavía le influyen de manera creativa?

Yo estaba protegido consciente de la mayor parte del trabajo de mi padre. Sin embargo, mis padres creían vehementemente en educación para la salud como una forma de cuidado preventivo. Así que aprendí lo que era apropiado para su edad en el momento. Creo que, como resultado de su trabajo, que era probablemente más conscientes a una edad temprana de la suerte que iban a tener familia y nuestra buena salud colectiva. Definitivamente crecí con una dosis considerable de agradecimiento por esas cosas. No creo que su obra me ha influido de manera creativa.

¿Cómo acabaste en San Francisco? ¿Era de asistir a la Universidad de Stanford, o estaban ya en la zona?

El campus de la Universidad de Stanford en Palo Alto es, que está un poco fuera de San Francisco. Pero mis amigos y yo a menudo tomar excursiones a “The City” y me enamoré de ella. Yo sabía desde el principio que quería vivir allí después de la graduación. Cuando se presentó la oportunidad, lo tomé! No se arrepiente de esa decisión.

Que ya ha logrado mucho en su carrera - Top lista de 20 álbumes de VH1, realizando con los gustos de Maroon 5, un Angeles Times Artículo de portada, y salir al aire en MTV - ¿cómo algunos de estos increíbles oportunidades vienen, y lo que era el punto culminante de esa etapa más infusión de R & B de su carrera?

Agradezco que la crianza de esos hitos. Como artistas, a veces tenemos tan centrado en “lo que se viene” en nuestras carreras que nos olvidamos de apreciar lo que ya hemos logrado. La mayor parte de esas oportunidades se produjo en un momento en mi sonido era una mezcla de rock, pop y soul / R & B. Estaba experimental poco más en ese entonces, al menos en términos de producción y de mezcla. Si tuviera que elegir, me gustaría tener que decir que lo más destacado fue el tema de portada Los Angeles Times. Ese artículo, “Guitarra Soul Divas”, fue escrito por uno de mis héroes, periodista de la música pop-Ann Powers una verdadera potencia. Fue un gran honor aparecer en un artículo con los gustos de India.Arie y Corinne Bailey Rae. Y yo no podía creer que incluía mi foto! Hubiera sido feliz con sólo una nota de salida. Tenía el artículo enmarcado.

Sé que fueron inspirados por Darius Rucker a dar ese salto en el país - pero lo que era el momento exacto en que he hecho andar, “esto sería perfecto para mí”?

Fue la primera vez que escuché la canción de Darius Rucker “Radio”. Llegó en ... bueno, la radio, jaja. Y recuerdo la sensación casi de inmediato que se trataba de una combinación de todo lo que amo: contar historias, cantar un estribillo pop con instrumentos de música country. Resonó con lo que quería hacer, la voz que quería tener musicalmente.

¿Cree que sería justo decir que el R & B y el alma siguen influyendo en su nueva música, incluso si está conectado a tierra en el país?

Yo diría que el alma todavía influye en mi nueva música. Creo que es natural para mantener el dibujo de los géneros musicales que he estado jugando durante años. A medida que continúo para escribir y grabar, mi objetivo es habitar mi propia mezcla de lo que estoy llamando de campo del alma. Pero no estoy a inventar un nuevo subgénero-estoy jugando lo que viene a mí de forma natural. Soy un gran fan de la Zac Brown Band; a pesar de que no se identifican como una banda de alma, creo que tienen un sonido soulful. Su canción “Todo bien” está goteando con el alma! En el centro de toda mi estratificación Sonic es un enfoque de composición de regreso a lo básico arraigada en letras honestas.

Vi que ha grabado un vídeo de cubierta acústica de Mickey Guyton del 'mejor que usted me dejó' - ¿cómo te sentiste cuando viste a una mujer negro rompiendo las listas de radio país?

“Mejor de lo que me dejaste” es una canción de un gran ejemplo! Tuve que cubrirlo; Casi no tenía otra opción. Estoy muy entusiasmado con Mickey Guyton y su éxito. Estoy muy animándola. Yo también estoy feliz por la reciente Top 10 de Kelsea Ballerini, y la nueva generación de mujeres que impactan la radio del país. Es un movimiento muy necesario. Y, por supuesto, Mickey siendo una mujer negro no es ciertamente perdido en mí. Ella es una inspiración. Ella también es una persona encantadora. Cuando publiqué mi portada en Twitter, incluso me envió un tweet diciendo que nos encantó!

Hay un número significativo de raperos blancos ahora - después de todo, blanco apropiación de la música “negro” ha sido una cosa siempre y cuando la industria de la música ha estado ocurriendo. ¿Cree que ahora hay una oportunidad para los afroamericanos y los no blancos a cruzar a país y hacer que el género más multicultural y cosmopolita?

Me gustaría ver el género vuelto más cosmopolita y global. Es muy bueno para ver la popularidad del género en crecimiento en el Reino Unido, así como en los EE.UU.. Me gustaría ver la apelación país a un público aún más amplio. ¿No sería impresionante ver a una estrella de la música country de Brasil, Jamaica o Japón? La gente a menudo se sienten fascinados por el hecho de que yo soy originario de Ghana y amo la música country. Mi esperanza es que algún día pronto, eso no va a ser una sorpresa, ya que habrá grandes festivales de música country de toda África. ¡Imagina eso!

¿Cómo se siente acerca de hip hop que hace su camino en la corriente principal del país - es una gran manera para los géneros y la gente a la malla, o es todavía la versión de un hombre pobre de lo que esa combinación de estilos podría convertirse en?

Estaba escuchando XM La Carretera el otro día cuando una canción llamada “paseo” por Chase Rice se encendió. Que tenía que hacer doble toma para asegurarse de que no había cambiado a una estación urbana / Top 40. Me sorprendió escuchar a un cantante del país cubre una canción urbana / R & B, pero tal vez no debería ser; Ciertamente se dirigen las cosas de esa manera, hacia un gran crisol de géneros. Y me encanta que la carretera está jugando. Eso es absolutamente una canción que se ha añadido al debate “¿Qué es la música country?”. La cosa es, artistas del país no sólo están escuchando la música country. El Internet ha cambiado el consumo de la música para siempre. Tenemos acceso a tanto ahora y todos nos estamos convirtiendo en fans de varios géneros y artistas diversos. Así que, naturalmente, vamos a ver mucho más fusión de estilos. Creo que hay espacio en la música country para la experimentación y para los artistas a encontrar su propia voz dentro del género e incluso entre los géneros. Dicho esto, yo creo que es muy importante que los artistas siguen siendo fieles a sí mismos y no persiguen una tendencia. Lanzar el hip hop en su música de país sólo funciona si eso es auténticamente lo que eres. Después de todo, las tendencias se desvanecen. Por el momento, me siento en casa en un estilo soul rootsy que incorpora un buen cantar coros.

¿Por qué cree radio del país está teniendo actualmente un problema con conseguir mujeres jugaron? ¿Es por la falta de grandes artistas femeninas o hay una falla en el sistema?

Hay muchas mujeres artistas destacados de la música country, por lo que es, sin duda, una falla en el sistema. He estado leyendo sobre este tema. Parece que hay un sentido, en la programación de la radio del país, que las mujeres prefieren escuchar a los hombres y que los hombres no se relacionan con lo que las mujeres cantar. En cualquier caso, las cosas tienen que cambiar - especialmente porque las mujeres gobiernan Top 40 de radio en el momento. Top 40 está demostrando que el arte femenino es innegable. Oyentes quieren escuchar todas las voces e historias. Es lo que hace que la música tan grande. Me encanta la radio del país y estoy mirando adelante a oír el formato abrazar más diversas voces.

¿Ha recibido ninguna resistencia desde su entrada en la música country?

Hasta el momento, los oyentes parecen dar la bienvenida a mi música con entusiasmo! Es realmente alentador sentirse apoyados, sobre todo por lo que inmediatamente después de cruzar en un nuevo género. Tengo una canción llamada “Blake Shelton” y ha sido divertido conectando con otros fans Blake Shelton en las redes sociales. En general, los aficionados a la música de los países que he interactuado con haber sido genial.

Tienes un nuevo EP llamado 'Loveday'- puede decirme sobre el proceso de grabación y las canciones de allí?

Escribí las canciones poco después de que nació mi hija. Su nacimiento marcó el comienzo de una oleada de creatividad. Cada vez que le pongo a dormir la siesta, me gustaría agarrar mi guitarra y trabajar a través de algunas ideas de canciones. Se me ocurrió con 6 - 7 canciones en cuestión de semanas y eligió los cuatro que estaban hablando a mí la más para el PE. El proceso de grabación real que ocurrió en Los Ángeles y Nashville. Tengo que decir que he tenido el más divertido con este “Blake Shelton,” que es la canción de apertura. Obviamente estoy un gran fan. Y quería utilizar este hecho para ilustrar cómo escuchar una canción de su artista favorito puede fijar al instante de mal humor o ayudarle por un momento difícil. “Sin Ti” explora bucle de retroalimentación que una persona puede entrar en un momento de pesar. Al igual que cuando se dan cuenta de que estaban equivocados para dejar un antiguo amor ir y la mente simplemente se fija en ella. “Primer beso” fue inspirado por las historias que había oído acerca de un antiguo instituto encanta volver a conectar en eventos como reuniones y convenciones de empresa y decidir a salir de nuevo. Y luego el EP termina con “Empty Picture Frames,” una canción sobre novios desde niños a partir de una pequeña ciudad donde todo el mundo espera que se vayan la distancia, ya que han estado juntos tanto tiempo. Me preguntaba si es posible crecer en el amor que quieren las mismas cosas. El tema es el amor: el amor de su artista favorito, amor de la infancia, crecido amor, el amor de edad hizo nuevo otra vez. #AMOR

Dio a luz a su primer hijo en 2013. ¿Cómo afectó eso su creatividad y tiene la maternidad le ha dado una perspectiva diferente de la vida?

Mi hija abrió mi corazón de una manera que ni siquiera conocía fuera posible. Me encanta ir a experimentar la novedad y la novedad de la vida a través de sus ojos. Viendo a descubrir las cosas por primera vez me permite redescubrir ellos. A menudo, las cosas que damos por sentado son milagrosos a ella, como flores, animales, o un vehículo en movimiento. Siempre hay una sensación de “Wow, ¿qué es eso?” Con un niño. Es una gran energía a su lado. Y que alimenta de energía la creatividad. Observaba a aprender a caminar fue una clase magistral de persistencia. Cada vez que ella se cayó, se puso de vuelta y lo intentó de nuevo. No hay lágrimas, sin lloriquear. Sólo pura determinación de tener éxito. Ese hito en la vida de mi hija me recordó a traer esa sensación de emoción y asombro de mis objetivos. Mi enfoque para hacer mis sueños realidad debería ser como aprender a caminar, mantener a la misma hasta que tenga éxito y celebrar cada pequeño paso hacia adelante.

¿Alguna vez considerar mudarse a Nashville o está firmemente arraigado en California?

Hey, si una gran oportunidad se presenta, sin duda considerar mudarse a Nashville. Me encanta allí. Sin embargo, debido a mi vida familiar se basa en San Francisco, lo más probable es ser una situación en la que he dividido mi tiempo entre las dos ciudades. Heck, eso no sería una vida mal!

¿Qué sigue para usted? ¿Está de gira, la promoción de su EP, etc? Cualquier cosas interesantes en su día!

Estoy poniendo mucho en la promoción de la Loveday EP en este momento, y estoy teniendo un tiempo maravilloso conectar con la gente como lo descubren. Un recorrido completo no está en la agenda hasta el momento, pero me puedes coger en octubre en el Festival de-un evento de Mujeres del norte de California que estoy realmente emocionada de ser parte de. También estoy escribiendo actualmente la secuela de mi novela juvenil fantasía, Phoebe Pope y el Año de los Cuatro, que se publicó hace un par de años. Se trata de las aventuras de un adolescente que cambia de forma de espionaje en entrenamiento y estoy deseando volver a meterse en ese mundo. Y, por supuesto, siempre estoy anotando ideas para nuevas canciones. Como se puede ver, la música, los libros y un niño activo me tienen muy ocupada y feliz!