Después primer sencillo 'Humo' alcanzó el número 1 sólo una semana antes de su álbum debut 'Southernality' tiendas de golpe, mil caballos se encuentran en una posición comercial privilegiada que es probable que pagarlos el máximo de ventas posible y el más alto rango que puedan reunir gráfico. Yo personalmente he sido sorprendido por lo mucho que han despegado; Me sentí 'Humo' era una canción de rock del país de corriente desbordada genérico que una simple metáfora, de una banda que estaba tratando demasiado duro para que parezca fuera de la ley fresco. No esperaba demasiado de un álbum que contaba con una docena de canciones de un grupo francamente aburrida.
Yo estaba un poco sorprendido agradablemente, por lo tanto, cuando vine a escuchar 'Southernality'. No, no es un álbum de rock sureño brillante de un equipo fiable diseñada para sacudir la escena de la música country, pero reconoce que podría haber sido mucho peor. Obtenemos algunas de las cosas lista de lavandería y los clichés de la manera en 'Remolque Trashed' y hasta cierto punto la pista del título, y encontramos la solución en sí mismos en una selección de ofertas de pop / rock genéricos sobre el amor y la angustia. Estos son generalmente bien escritos para un público masivo de discernimiento que consumen la mayor parte de su música a través de la radio, y van desde 'Infierno en mi corazón' (que suena tan parecido a Nickelback tuve que vuelva a comprobar que no fue producido por Joey moi), el primer sencillo 'Humo', y segundo sencillo '(Esto no es ninguna) borracho Dial', a moderadamente ofertas más gangoso y orientado a los países, como 'el cielo es Cerrar' y 'whisky de Tennessee'.
Es estos dos últimos, sin embargo, que comienzan a esbozar algunas de sus verdaderas raíces; el cielo es Cerrar 'el violín sigue siendo prominente en todas partes, rebotando en una melodía de blues país que entra en su cuenta de 'whisky de Tennessee'. De acuerdo con el título del álbum, no hay duda, la sensación de que todas las canciones emanado desde el sur, con coros de gospel establecidos ligeramente sobre muchos de los coros y ensanchamientos de órgano y, guitarras jangly arenoso. 'Sunday Morning', en particular, brilla en su ritmo fuera de compás, el aumento de coro gospel y espirituales, matices sentimentales, mientras abridor de 'primera vez' se adentra en blues de 12 compases de una roca decididamente sur-infundido 'n' pista rollo. 'Back To Me' también se distingue, la construcción de un muro de recolección bastante la guitarra acústica, pedal steel, armonías de luz y el piano de una forma mucho más suave (aunque tan apasionados) oferta que nos da una de las más sentidas letras del álbum.
El hombre ' 'Travelin' nos lleva un paso más abajo de la roca ruta sur, con una producción más pesado y un corto agudo, entrega, anti-melódica en el coro, al mismo tiempo dirigir cuidadosamente alrededor de referirse a sí mismos a los proscritos. La pista esencialmente los coloca en esa narrativa, “consiguieron mis aviadores y mi encendedor de cigarrillos, mi chaqueta de cuero, soy un avión de combate”, el cantante Michael Hobby cuenta con una cierta arrogancia. Se le pegue ligeramente por encima de su peso aquí; aunque respeto su sensibilidad de no alinearse con los países fuera de la ley legendarios (como Eric Church ha hecho polémico), todavía hay un rebelde, la naturaleza braggy por que no acabo de sentir que pueden realizar copias de seguridad todavía. Después de todo, al menos algunas de las canciones de este álbum se podía contar como pop.
Mi principal problema con este disco es que si bien es demasiado desordenada, con demasiadas ideas musicales en conflicto y la banda luchando para encontrar exactamente lo que son en el medio de ella, también es extrañamente difícil distinguir entre las pistas, al menos al principio. Eso es porque, mientras que su musicalidad debe ser elogiado, simplemente hay demasiadas cosas en la instrumentación y termina como un festival de la guitarra de rock pesado, con elementos de metal, gospel, soul, blues, country y pop todos luchando para ser oído . Es casi siempre un reto para descubrir las sutilezas dentro de la música, ya menudo las mezclas encontrar las voces perdieron un poco, haciendo así algunas de las letras difíciles de detectar. Todo esto hace que sea francamente agotador para escuchar, hasta el punto que las canciones parecen mucho más tiempo de lo que realmente son (la mayoría son 2: 30-3: 30 en longitud, pero se siente más como 4 minutos más). Dejar que su estilo se vuelve tan abrumadora que hace que las canciones se queman rápidamente, no es el camino a seguir.
En general, Mil Caballos parece ser una banda se precipitó en el punto de mira, con sólo una idea de lo que quieren ser. Es cierto que no son bro-país, que siempre es algo para estar contenta de, y que no son de country pop imperturbable, pero a menudo se encuentran con una banda de rock como el sur de pulido para arriba - sin terminar el trabajo. En algunos aspectos parecer una versión más comercial de El Cadillac de tres (dos de los miembros co-escribió algunas de las canciones), y desde luego que ya han tenido más éxito de radio que sus musicalmente más pesados, compañeros de sello con más talento. También suenan como si Joey Moi les ha producido, lo cual es una lástima, ya que en realidad era de Dave Cobb, que tiene algunos créditos decente a su nombre (Jason Isbell, Chris Stapleton).
La principal lección que podemos sacar de este es que la investigación de mercado y las deficiencias percibidas en el mercado puede conducir a un registro comprometido que no es una verdadera representación de una banda que es artísticamente. Y cuando ese registro se libera, se va a mostrar.
