Nacido y criado en Glasgow con el medio escocés, el patrimonio medio irlandés, Martha L. Healy es tal vez una estrella poco probable de Americana. Sin embargo, con los gustos de Bonnie Raitt, The Traveling Wilburys, The Eagles, Dolly Parton, y Patsy Cline entre sus primeras influencias, y las auténticas raíces celtas que se les concede automáticamente a alguien de su ascendencia, su colocación en un sonido tradicional del país se encuentra Martha como en casa. Para grabar su álbum debut 'Better Days', ella es alta cola a Nashville, Tennessee con el fin de trabajar con los mejores, rodeado por las representaciones físicas de donde emana país. El resultado es un disco muy completo, y cuidadosamente curada que ve Martha en su elemento, haciendo la música que se siente cómodo con y sin sacrificar nada de las expectativas comerciales.
Desde la apertura de la pista del título, es muy claro que este es un álbum con una dosis saludable de acento. Sin concesiones y sin complejos, 'Better Days' cuenta con una fusión de la armónica, violín, banjo, acordeón, percusión cajón y voz inflexiones, primas e inevitablemente sur de Martha, lo que sigue apareciendo en todo el álbum. Un estilo y una disposición similar se utiliza en 'Too Much Vodka', una oferta pegadiza alegre acerca de beber demasiado y despertarse a la mañana siguiente llena de pesar, en lugar resaca pero divertido por las historias de lo que lo hizo! Aunque es evidente que un poco de vergüenza, ella se niega a estar avergonzado por su comportamiento (a pesar de las expectativas de la sociedad de las mujeres), el tipo de actitud progresiva que ella habría heredado de ídolos Dolly y Patsy.
Ella también heredó sus baladas Angustia alma-agitación, también. 'Suficiente', por ejemplo, tener influencia estilística de la gente del campo moderna de Lori McKenna, pero como Lori, su lírica se ve a la música country de antaño para una representación verdaderamente desgarrador de la cayendo a pedazos de una relación. '13 Horas también se sumerge en las profundidades de la tristeza, una cadenciosa balada a medio tiempo que detalla la desesperada soledad tras un amante de caminar hacia fuera, mientras que 'La vergüenza vergüenza vergüenza' opta por un mensaje del alma, evangelio-infundido a un ex amante de corazón frío . Martha tiene sus momentos Sassier también, y 'de nadie Dead' modas como más de un beso de despedida, con un estribillo tan alegre y de baile digno, ya que es posible conseguir.
El lado celta a su música que sale más en temas como el número de vals 'Burtonport', y el despropósito popular 'El Amoroso', mientras que 'Estado de azul' tiene inclinaciones, jazz americanas. A menudo, los aspectos más destacados del disco son donde Marta se dedica a la espalda despojado, baladas emocionales, sin embargo, y 'House of Love' es un ejemplo de ello. Comenzando en silencio y pensativo, este testimonio religiosa culmina en un coro de gospel aumento para llevar a casa su mensaje con intensidad, mientras que la pista de cierre 'Healing Wind' mantiene a la guitarra acústica para desear la curación a los que sufren.
'Días mejores' no es tanto una declaración de misión, ya que es una mirada más allá de este álbum para el futuro. Las canciones aquí no son representaciones de esos días mejores, sino más bien la aceptación de las dificultades, se combina con la esperanza de que un día, las cosas van a mirar hacia arriba. 'Healing Wind' es una forma adecuada de terminar un disco que ve a sus personajes en estado de agitación, en su mayor parte. Porque un día, las cosas van a mejorar.
