Kayleigh Goldsworthy 'Burrower' - Reseña del álbum

Cuando el comercio de sus días del punk sótano muestra para la acústica populares inspirado, Kayleigh Goldsworthy fue recibido con los brazos abiertos. Escuchando clásicos del rock durante la infancia despertó su interés por la música, y ella recogió jugando tanto la guitarra y el violín. Su trabajo duro y el talento en bruto traducen en esfuerzos infundidos alternativa con el escarlata de finalización, y la actitud de bricolaje se desarrollan y escena muy unida que crecieron a valorar son cosas que Kayleigh aún se aferra a moverse en su aventura en solitario. El producto final, 'perforador', es una desviación de cinismo y una exploración de su vulnerabilidad personal. Su música trae una sensación de romanticismo al tanto de las buenas y malas experiencias de la vida cotidiana. Recientemente, Kayleigh nos dio una jugada-por-jugada de las pistas en el nuevo disco, y como siempre he añadido mis propios comentarios.

1. Spark

Kayleigh: “Elegí esta canción como el abridor para el registro, ya que pensé que iba a ser una introducción muy cool. Jay Weinberg (batería; Against Me !, Madball, etc) hizo un trabajo maravilloso que incorpora algunos de mis raíces punkier en la canción a la que me mostró un poco de la transición que he hecho de estar en The Scarlet Poner fin a donde estoy ahora . La canción es acerca de la lucha de ser un artista pequeño y tener una gran cantidad de personas que dicen que pueden 'ayudar' a lo largo del camino. Estar en la industria a aprender mucho acerca de negocios, y que se puede y no se puede confiar. A veces funciona, a veces no lo hace, pero es todo acerca de lo que obtiene de él en el extremo, ya sea el avance real por sí mismo como un músico o sabiduría para conocer mejor la próxima vez “.

Con una entrega vocal melódico pero agresivo, las influencias de punk son evidentes en la estructura de la canción, pero instrumentalmente la guitarra acústica y mandolina endulzan y como dice Kayleigh, proporcionan la transición musical perfecto. También hay algo de gran imaginería lírica aquí, que no debe pasarse por alto.

2. Let It Rain

Kayleigh: “Una joya de una canción realmente feliz. Yo vivo mi vida pensando que no tenemos tal cosa como los malos días, sólo los que son un poco más difícil que otros para pasar. Quería probar y escribir una canción que casi podría eliminar el estrés mí, en cierto modo. La capacidad de encontrar consuelo en sí mismo, o en otra persona, y para recordarle que usted no tiene que ser afectado por la negatividad o la gente que trae negatividad en su vida “.

Este es de hecho una canción deliciosamente alegre, que se beneficia de la utilización de banjo para llevarlo y voz conversacionales, pero expresivas de Kayleigh, elevándose con la melodía pegadiza.

3. Tennessee

Kayleigh: “Esta canción es una de mis favoritas en el expediente. Ya en 2008 y 2009 que era pasar mucho tiempo en Nashville, y me enamoré con ella. Fue la primera vez que había visto siempre realmente a mí mismo por lo que yo quería ser identificado y lo que quería hacer musicalmente y donde quería encajar, así que quería escribir una canción tratando de encapsular los sentimientos, una especie de homenaje a esa ciudad y ese periodo de mi autodescubrimiento como músico “.

Una vez más se sienta firmemente dentro de una sensibilidad acústica, el banjo luz sobre el coro añade un poco de profundidad a una mezcla que brilla la luz en la voz y lirismos de Kayleigh.

4. Las farolas

Kayleigh: “Esta canción casi no terminan en el registro, en realidad. Tenía 9 canciones listas para ser cortado, y un día me senté y escribí esta canción, de principio a fin. Se calculó que iba a norte del estado de mis padres ese fin de semana, y me preguntó a mi padre si podríamos grabarlo. En un fin de semana, literalmente, la canción pasó de ser unos garabatos en mi portátil a una muy fuerte contendiente en el expediente. Estoy tan feliz que era capaz de incluirlo “.

fideos de guitarra acústica de distancia en este semi-balada que se acumula desde el fondo, y se expande a partir de una canción triste lamentar la pérdida de un amor a uno que se siente estimulante y esperanzador para el futuro. foco adicional acerca del respaldo de armonías y capas de la guitarra y el banjo ayuda a crear una mezcla más completa para una gran pista sólida.

5. Día Ordinario

Kayleigh: “Escribí esta canción como una canción de cuna cuando llegué a casa del trabajo un día. Hay muchos de nosotros que se esfuerzan por hacer algo más de lo que estamos haciendo con nuestras vidas, y cuando nos ponemos en una caja, ya sea un trabajo o situación que tenemos que ser por un tiempo sin la capacidad de perseguir después de ese sueño, puede convertirse en un tiempo de retraso en el crecimiento emocional y muy difícil. Siempre supe que aquellas personas que tenían ese fuego dentro de ellos para alcanzar sus sueños no eran para los días ordinarios, y una vez más, creo que escribí esto como un recordatorio cuando me puse a mí mismo por tener que hacer lo que yo necesaria para asegurar me encuentro con todas las responsabilidades que vienen con la edad adulta mientras que intenta centrarse en la música. Musicalmente, el piano era una especie de último momento cuando me estaba escuchando el disco en el estudio de mi padre en Lakeland, Nueva York, y tiene esta increíble piano de cola en el cuarto vivo. Pensé que podría ser perfecto para esta canción (y 'I Want You Around'), y estoy muy feliz por la forma en que se cuela en ese país.”

Folky en estilo e incluye un elemento añadido de alma a la voz de Kayleigh, destacando las inflexiones de Husky, el piano tintineante casi se hace cargo y se convierte en una parte predominante de la pista, para su beneficio.

6. Cuando el verano va

Kayleigh: “Me escribió esto después de mi primer verano en Brooklyn, y estaba escuchando a un montón de edad bluegrass. Quería asegurarse de que los arreglos que reflejan, de una manera esta canción probablemente influyó en la instrumentación de todo el registro. Algunas de las canciones podrían haber sido para cualquiera, más pop o más popular-ish, y éste fue el punto de inflexión hacia la gente. También, pasado mucho tiempo escuchando viejas grabaciones Loretta Lynn. Ella es una señora descarada, y siempre podía usar más de esa actitud en la música “.

Esta es probablemente la canción más país en el expediente. Es más se inclina hacia el estilo tradicional y la estructura, y tiene una preciosa melodía ascendente cíclico y una actuación atrevida.

7. El Peso

Kayleigh: “Una canción que habla más sobre las luchas que enfrentamos como artistas y la gente, y cómo todas las tensiones pueden llegar a pesar de que sin previo aviso de ellos llegando a su manera. Ponemos algunas claves inversa en el oleaje del primer coro, que estaba muy mentalizado sucesivamente. La mayor parte del proceso de grabación fue muy orgánico, que sólo se utiliza sintetizadores de los ruidos ambientales de 'Ordinary Day', por lo que para poder jugar un poco más con esta canción fue muy divertido. También, me gustó mucho la forma en que construimos hasta el final de la canción “Porque nadie dijo estar listo,” por alguna razón se siente como un momento “maravillosos años” para mí. Raro, lo sé. Pero cada vez que juego que pienso en que al final “.

Una balada dulce balada cantante / compositor de estilo con toques de Paramore en la voz y la melodía, la atención se centra en las letras aquí, y pone de relieve la sensibilidad y la atención acústicas de Kayleigh a los mensajes a través de la música, por encima de cualquier otra cosa.

8. Le quiero Alrededor

Kayleigh: “Una cuenta bastante obvio y honesta de una ruptura, éste era un nuevo estilo de composición de canciones para mí donde era muy específico y siguió una historia cronológica. Lo que comenzó como una especie de ejercicio de escritura terminó diciendo exactamente lo que quería, y con mucha precisión. Me gusta el hecho de que esta canción es un poco más escasa musicalmente que el resto del disco. La mayoría de las canciones más tristes que he escrito puede no ser necesariamente cuentas exactas de lo que yo he pasado, pero recurriendo a un escenario específico. Trato muy duro para mostrar la lucha interna en mi mente a través de la canción, como si mi mente está procesando como estoy explicando la situación. Lo que comenzó en el coro como “He encontrado que la razón por la que sé lo que quiero es porque yo le deseo alrededor,” para llegar a la conclusión de que este evento ocurrió, sí, pero en última instancia, que no quiero que se relación más, y eso está bien. Voy a estar bien, ya que está bien tener esos sentimientos y permitir que afectan a usted mientras usted sabe que va a encontrar algo mejor para usted en el camino “.

Un shuffle, el ritmo bailable ilustra esta pista país que es un buen escaparate de las capacidades de narración de Kayleigh. Se cuenta en primera persona, lo que hace que sea mucho más personal, y el cronológico conversacional y reflexionando sobre los aspectos emocionales son una gran combinación para colocar los oyentes en el corazón de la situación.

9. El canto del pájaro

Kayleigh: “Creo que éste es probablemente la canción más pesada para mí, personalmente. Lo escribí en un punto relativamente bajo cuando estaba en Nueva York y tratando de resolverlo todo, por lo que líricamente que se desprenda un poco desesperada en los versos. Traté de carrete en un poco en los coros, y mantener a raya. De hecho, me volvió a escribir el puente de éste en la cabina de voz mientras se estaba grabando. Lo que salió de un momento muy difícil al escribir esta canción, realmente pareció bastante esperanzador. Instrumentalmente quería incorporar una gran cantidad de cadenas, y toco el violín, así que también pareció un poco irónico que no empleara que más en el sentido de país, pero simplemente encajan tan bien. También pensó que esto era un gran más cerca del disco con la disposición disminuyendo la manera que lo hizo “.

'Canto de aves' es extrañamente calmante en su angustia y melancolía, y hay algo en la voz de Kayleigh que siempre se siente la esperanza a pesar de lo que está cantando. También hay algo de gran producción en esta pista, que muestra el potencial de un disco con mezclas más completas en el futuro.

Puede encontrar Kayleigh en su página web , en Facebook y en Twitter , y se puede comprar su música en su tienda en línea y en iTunes .