Cuando se trata de música de raíz celta encantador y emocionante, no hay nada mejor que Qristina y Quinn Bachand. El dúo de hermano y hermana (cuyo patrimonio se encuentra en Francia y España) de Victoria, Canadá han pasado los últimos siete años desgarrar la industria popular y las raíces, exigiendo ser escuchados. El Qristina formación clásica comenzó a estudiar música a la edad de 6, a raíz de becas violín mientras que su hermano multi-instrumentista Quinn Actualmente está cursando el propio en el Berklee College of Music de Boston. estilos de jazz gitano se lo informan a su banda lateral Brishen, lo que lleva a muchas buenas críticas dentro de la industria de la música de jazz y la adición a la narrativa impresionante que ha visto el par de hermanos ganar innumerables premios codiciados. Lanzaron su álbum debut 'menores relativos' en 2008 e inmediatamente se volvieron cabezas, que combina música de cuerda celta muy hábil con una sensibilidad pop fresco alt. Su segundo proyecto 'Familia' se produjo en 2011, solo sirve para los empujó aún más en el centro de atención, mientras que su seguimiento 'Little Bisagras' hace poco agraciados tocadiscos por todas partes.
'Little Bisagras' es un álbum de muchas partes. En primer lugar están los instrumentales impresionantes, como la 'Reunión', El Bachand Jigs ',' Carrete del verdugo "y" The Welcome Conjunto de despedida ', que son todos los ejemplos de perfecto contrapunto cadena. En las derivaciones jugueteando de cada Qristina, mientras que el banjo de Quinn demuestra un socio digno duelo durante tres a cuatro minutos de música de decisiones de manera expresiva que incluso la mayoría de los vocales impulsada de nosotros se encuentran para disfrutar de ella. Hablando de voces, hay un montón de casos en los que afloran en este disco. Qristina de, en particular, son gloriosos, añadiendo un sabor dulce a las pequeñas cancioncillas encanto de "escuchar" y mi favorito personal "lo que haces con lo que se tiene". Este último es donde sus credenciales folk pop salido a la luz, la melodía pegadiza sinuoso que brilla en la espalda, pero despojado disposición rítmica.
Lo que constituye la carne arenosa del registro, sin embargo, es un sonido de rock popular mucho más progresiva, las guitarras eléctricas se arremolinan persistentemente por encima de reverberación y abstractas ruidos que a veces se equivocan en la vanguardia. 'Jack torcido' juega a lo seguro en este sentido, la adición de violín y el banjo prominente a la mezcla a pesar de la utilización de ellos en una, de manera inquietante más atmosférico que en otras regiones. La pista del título permanece en el aire como los ruidos de fondo vienen a jugar con aviones no tripulados de picking guitarra acústica y vocalizaciones vocoder contaminada, mientras que 'Cuelgúeme' continúa empujando el sobre con armonías mejoradas electrónicamente y banjo casi psicodélico y tocar la guitarra. Quinn se pone a probar sus voces también, y los oímos que se arrastra a través del nerviosismo de 'Saint Nada como una ruptura rara de la pureza de la voz de Qristina.
La disonancia de la roca popular yuxtapuesto contra el estallido alt dulce y música tradicional raíces célticas va a desafiar a algunos oyentes. Pero en el buen sentido - si las raíces se van a evolucionar y si Qristina y Quinn van a evolucionar deben explorar cómo la música tiene el poder de influir y construir un paisaje sonoro brillante. En la talla de 'Jimmy violín "," Three Little Babes' y 'Nunca adiós' que incluso ir tan lejos como para combinar todas estas influencias dentro de las existencias de tres minutos de las canciones, creando una especie de agridulce que nos deja a la vez acogedor y el rechazo de los cambios en los Sonics, antes de instalarse en y considerando el impacto.
'Little Bisagras' no va a ser para todos, pero entonces no está diseñado para ser. Aquí Qristina y Quinn Bachand demuestran que quieren ser algo más que los instrumentistas de cuerda, más que folkies, y llegan a los oyentes más allá de su nativa Canadá occidental. Es una curva de aprendizaje y un poderoso símbolo de los cambios que se producen en la música de raíces en el siglo 21, así como un nuevo capítulo en el viaje de estos músicos con talento.
Originalmente publicado aquí .
