San Francisco Bay Area músico, activista, jardinero y fotógrafo J Quemaduras viene de una larga lista de músicos con talento, y sería justo decir que vive y respira música y todo lo que ello conlleva. "Para mí, la música es el lenguaje universal que puede ofrecer un asombroso poder para el cambio, hoy en día por lo general subestimado", explica, y que se centran en el significado y la curación a través de la música se manifiesta en su última colección, un 4-canción EP titulado 'Burnt Azul '. El expediente pone de manifiesto más de influencia Americana de la banda, empujando a sus raíces de rock a un lado sin olvidar por completo. Publicado en junio, que sirve de antesala a un álbum de larga duración a finales de este año, y está inspirado en el trabajo de The Grateful Dead, Neil Young, Johnny Cash y Leon Russell.
La EP se abre con una línea de violín con pegada sobre una guitarra ritmo agitador y el ritmo, que se unen para formar el musical maquillaje del 'Tren de carga', un cuento clásico país de pasar a través de un tren de carga debido a la angustia que lo oculta en casa. Banjo se une a 'Memory Lane', una pequeña cabeza de corcho que cae fuera de ritmo a veces (difícil decir si fue accidental o hecho por efecto de la banda mermelada). Cubre un tema muy fácil identificarse, recordando en un amor pasado y reflexionando sobre cómo hacerlo se lo lleva lejos de los problemas del presente.
'Old Time Heroes', por su parte, tiene más de una ranura alma a ella, recordando el piano honky tonk que tintinea sobre un ritmo relajado y facilita junto con pereza. "Elevemos un vaso para los héroes olvidados," Burn J canta, mientras celebra la gente y los tiempos de antaño, recordando con cariño. Esto da paso a la pista de cierre nebuloso 'Nuestra canción compartida', más de un pie-Tapper, si eso pies Tapper se encuentra en el depósito de polvo a la altura del verano. Esto es igualmente tan nostálgico como las otras ofertas de este disco, utilizando la música como un disparador de memoria - como suele ser el caso para muchos de nosotros. Música sustenta nuestra vida cotidiana como una banda sonora permanente, y un álbum o canción tiene el poder de transportar de vuelta a la época en que leíste por primera vez, o cuando lo jugaste al máximo. Por J Quemaduras, este fenómeno no es tanto el foco de sus canciones, pero un mensaje subyacente.
Esta es una colección de material sólido, aunque sin duda es un gusto adquirido. El juego está suelto y libre, y se adapta a la naturaleza poco empedrado de las canciones de una manera que refleja sus influencias de los años 1960 y 1970. El disco suena muy directo y crudo, y con frecuencia la voz de Jay apenas son lo que se dice técnicamente competente, sin embargo, no es un encanto a ellos que se adapte al estilo de música en una vuelta a lo básico, sin pulir tipo de camino.
Tal vez por J Quemaduras, eso es lo que la verdadera esencia de la creación musical se trata.
Originalmente publicado aquí .
