Carrie Underwood 'Storyteller' - Reseña del álbum
En 10 años, Carrie Underwood ha pasado de ser desconocida chica de campo de Oklahoma a la superestrella de la música country en todo el mundo, acumulando una impresionante variedad de premios, incluyendo siete Grammys, 12 Academia de Música Country, ocho American Music Awards, 17 Premios Billboard de Música, un país europeo Premio de la música, y muchos más, por no hablar de la que ella está más orgulloso: su trofeo de inducción Grand Ole Opry. Fue introducida en 2008, sólo unos pocos años en su carrera de la música country, y hasta la fecha sigue siendo una de las caras más vistos a menudo aparecen en la famosa etapa de Opry de Nashville, a pesar del éxito en todo el mundo que la lleva con regularidad en todo el mundo.
Después de celebrar 10 años en el negocio con grandes éxitos del año pasado: Decenio # 1, Underwood se inicia una nueva década de éxitos con el lanzamiento de este mes de su quinto álbum de estudio, Narrador. El registro 13-track es una fiera, no conserva la colección barrotes de historias que se basan en el sonido Underwood se ha conocido y amado durante, y al mismo tiempo de llevarla a nuevos territorios tanto musical como líricamente. Trabajando con el productor Mark Bright por quinta vez, Underwood también trajo en Jay Joyce (Eric Church, Little Big Town) y Zach Crowell (Sam Hunt) para ayudarla a empujar a nuevos reinos sónicas, y este nuevo sonido es fácilmente evidente desde el primera pista.
"Renegado del fugitivo", que los fans escucharon a principios de este mes como una de las pistas de pre-lanzamiento de expediente, se abre con una evocadora instrumentales intrigante de una persecución desierto. La pista de ritmo rápido continúa evocando imágenes oeste salvaje en sus letras, con Underwood que describe el personaje principal como un "bandido angustia" que está "fuera de la ley, un empate rápido". Underwood, cantando como el narrador de esta historia en particular, advierte al oyente a huir de este renegado, pero a diferencia de anteriores advertencia Tell-offs "Cowboy Casanova" y "Good Girl", hay un sentido de admiración por la mujer en esta historia. Musicalmente, la canción es la primera indicación de cómo este registro será empujar los límites de la música country, con una voz alta y oscilante coro y en su cara voces. Aún así, se siente muy arraigado en su género en casa, y no me sorprendería ver la escenografía para la próxima gira como cabeza de cartel de Underwood centrado en torno a la imaginería salvaje oeste nos presentan aquí.
Continuando con el musical límite-empujando está "Dirty Laundry", una I + pista de salto de influencia / hip B que pinta un cuadro vivo de una mujer descubre que su marido la engaña, debido a su estupidez en dejar una barra de labios y el vino manchados camisa enrollada en el suelo del dormitorio. En lugar de la ira, la respuesta de la mujer es más materia-de-hecho, con ella se declara que va a colgar su ropa sucia en el porche frontal como su adiós a él, y castigar a su estupidez en dejar la evidencia a la vista ( "usted debería haber quemado, que debería haber perdido "). influencia urbana de la canción es un nuevo territorio para Underwood, cuya música siempre ha incluido influencias fuera de la música country, pero por lo general de rock y pop.
El "mejor cava dos" banjo introducción del esque establece el tono de "Campanas de la Iglesia", una historia asesina contada en tercera persona narrativa. La pareja principal, que ve el mundo exterior como Ken y Barbie, son cualquier cosa menos en casa. Después de "Ken" llega borracho a altas horas de la noche del sábado y la "Barbie" se ve obligado a cubrir sus moretones con maquillaje y gafas de sol oscuras, ella toma las cosas en sus propias manos y asegura que nunca golpeó a una mujer de nuevo. Underwood tiene un sabor de la venganza asesina en 2012 voló la cabeza, y parece que fue sólo el comienzo. El número de muertos continúa en varias canciones en Narrador.
Llegados a este punto, con la energía intensificó, Underwood decide retrasar las cosas con una canción que es probablemente más un reflejo de su relación en la vida real que algunos de los otros cuentos de fantasía. "Heartbeat" de nuevo incorpora influencias de R & B en su melodía (piensa principios de los 00s Usher), pero esta vez se siente como que va con el grano de lo que está trabajando actualmente en la radio del país, mientras que gran parte del resto del álbum va en contra de ella. Por esa razón, me imagino que es una elección fácil para la etiqueta para soltar como una sola (y el zumbido generado por Sam caza armonías de canto no hace daño a sus posibilidades tampoco), pero yo personalmente tiendo a preferir cuando Underwood marca tendencias de radio en lugar de los sigue, y hay también muchas otras grandes canciones de este disco que me gustaría ver en balde a favor de la agradable, pero no-terriblemente interesante "latido del corazón".
No voy a entrar en mucho detalle en la siguiente pista del álbum, "la rotura del humo," simplemente porque todos hemos estado oyendo el éxito del Top 10 de nuestras radios durante meses ya. Pero ha sido una maravilla para ver Underwood realizar esta canción en vivo, volviendo a sus raíces con una guitarra en la mano. Puedo ver por qué fue elegido como el primer sencillo del álbum, ya que es menos irritante que el nuevo sonido presentes en muchas otras pistas, pero está lejos de ser una de las canciones más fuertes del álbum - de hecho, me coloco tanto ella como " Heartbeat "cerca de la parte inferior del barril. Todavía disfruto ambas canciones, sin embargo, lo que indica lo fuerte que el resto del disco es.
Estamos LED junto al evento principal - la canción que ha dicho Underwood fue el catalizador de lo que se convirtió en narrador. Un, canción gospel meridional pantanosa, "el condado de Choctaw Affair" es completamente diferente a todo lo Underwood nunca ha grabado antes. Aunque el acento en su voz es pesado en la mayor parte de este disco, esta canción se lo lleva a un nivel totalmente distinto. La historia sigue el juicio por asesinato de una pareja en Mississippi, que son acusados de matar a un joven que amenazó con chantajear a ellos. Contada en primera persona narrativa, sabemos Underwood y su cohorte de verdad somos culpables, pero la historia es contada de tal manera humorística que realmente nos reímos cuando salgan con la suya. Una historia cómica de cómo salirse con la suya, Underwood canta "no hay cuerpo, no hay ningún testigo, por lo que todos ustedes van importa su negocio". Su fraseo es terriblemente bueno en esta pista, y cuanto más lo escucho más espero su sello sigue adelante y toma el riesgo de liberar a la radio. Si alguien puede hacer una canción como esta obra de las masas, es Underwood.
Frenar las cosas de nuevo es "como nunca va a amo Una vez más," escrito por amor Junkies trío Hillary Lindsey, Liz Rose y Lori McKenna ( "Sober", "Crush Girl"). Es sin duda una de las mejores canciones de amor Underwood tiene en su catálogo. Con reminiscencias de los años 90 y principios de los 00s Faith Hill y Tim McGraw dúos, la pista es un momento más suave refrescante en un registro de otra manera en su cara, con Underwood sugestivamente declarando "Quiero amarte como la lluvia sobre el techo / fuerte que una botella de 110 a prueba ". Si la etiqueta se siente una necesidad de liberar una pista más suave, más personal - a medio camino entre los balancines de venganza - espero que consideran éste sobre "latido del corazón".
Recogiendo el ritmo de "Cazador", Underwood demuestra una vez más que ella podría fácilmente ser una estrella del pop si quería ser. Explotando en el coro, la canción se siente quizás el más retirado del país, pero sin duda apelar gran base de fans pop de Underwood. Emparejado espalda con espalda con "Relapse", las dos canciones casi parecen como si estuvieran contando historias sobre el mismo carácter. En el primer caso, una herida Underwood ( "usted me está mirando y pensando en ella y me corta como una navaja") decide que merece algo mejor que lo que ella tiene, declarando a su hombre que puede "seguir adelante y perseguir a su ". Pero en este último, se reincide, que se remonta a una antigua amante que ella sabe que no es bueno para ella, convencerse de que está bien que lo dejan tras de vez en cuando, porque ella puede parar cuando quiera.
El "Reloj Do not Stop", Underwood nos recuerda la importancia de perdonar a nuestros seres queridos mientras podamos. Se trata de una de esas peleas donde apenas se puede recordar lo que empezó, pero usted decide ir a la cama enojado de todos modos. falsete de Underwood se utiliza muy bien en el estribillo, evocando esa sensación de desesperación uno puede sentir que el tiempo parece que se está acabando.
Underwood se vuelve personal en "The Girl You Think I Am", recordando una función de Navidad a su padre la vio cantar en cuando era un niño y el momento en que se despidió después de que sus padres la dejaron en el aeropuerto para ir a las audiciones de American Idol en Hollywood. La pista emocional es un momento precioso en el expediente, y algunos de los materiales más personal Underwood ha publicado nunca. Tal vez porque ella es ahora un padre a sí misma, ella es capaz de aprovechar el conocimiento de los padres de pedestal a menudo poner a sus hijos adelante. Pero en lugar de ver ese pedestal como una carga, que lo utiliza como motivación para tratar de convertirse en la chica de su padre piensa que es.
Entrar en la piel de un personaje diferente la próxima, Underwood entrega de "México", sobre una pareja que deciden lanzarse a la de la frontera en los talones de la policía. No sabemos qué delito han cometido, pero Underwood declara que "si se ponen los puños en nosotros, que es 25 a la vida". Al igual que muchas canciones de este disco, "México" se siente como su propia pequeña película, con un riff de guitarra funky y letras descriptivas que tienen los oyentes en un viaje, junto con los personajes. Esta canción es todo lo que el dúo de Underwood con Miranda Lambert, "Somethin 'Bad" podría y debería haber sido.
Cerrando con otra pista intensamente personal, "Lo que nunca sabía que siempre he querido," Underwood llega al punto de partida desde el renegado excesivamente independiente fuera de control esta historia comenzó con. Podría decirse que una de las mejores pistas de cierre en su discografía, esta dulce canción utiliza letras de civil hablado y que precioso llanto en la voz de Underwood para recibir a un período más tranquilo en su vida. "Nunca imagine que iba a cantar canciones de cuna", admite en el segundo verso, "sentado en una mecedora en el medio de la noche / En el silencio, en la oscuridad / Usted está robando cada pedacito de mi corazón con los ojos de su papá / ¡Qué dulce sorpresa. "Escrito para su marido de cinco años Mike Fisher y el nuevo bebé hijo de Isaías, la pista es la manera perfecta de hacer la transición a un nuevo capítulo de la historia de vida propia de Underwood.
Narrador es sin duda más fuerte historial general de Underwood. Musicalmente es muy innovadora, que incorpora influencias de una variedad de géneros, pero a pesar de que se siente muy arraigada en el país. Eso es gracias sobre todo a la voz de Underwood y las historias en sí. Es una lección que muchos de sus compañeros podría estar parado para tomar en serio: cómo incorporar otras influencias sin dejar de ser fiel a la música country.
Las historias y personajes en este álbum son increíblemente bien carnosas, y no hay agujeros de la trama evidentes. Claro, algunas canciones son más fuertes que otros, pero todo se siente como que tiene un lugar aquí. Nada se siente como que debería haber sido dejado en la sala de montaje. Una de las críticas que he tenido de algunas de composición más allá de Underwood es su tendencia a propósito de dejar letra de una canción demasiado general ( "See You Again", "Canción de mamá"). Ella explicó que ella hace esto para los oyentes pueden introducir sus propias historias en sus canciones, pero yo personalmente encontrar más de una conexión con canciones que van en detalles específicos acerca de una emoción o una experiencia. El narrador, Underwood infunde detalladas, imágenes cargadas de letras que demuestran cuán apropiado el título del disco es, y lo mucho que ha crecido como compositor (que la mitad del álbum co-escribió). El registro me parece una hermana para el debut aclamado por la crítica 2013 12 Historias de Brandy Clark - más convencional, sin duda, pero igual de fantástico. Cada canción es su propia historia corta, y todo trabaja junto en el extremo para hacer más cohesiva para la recolección de Underwood desde su debut de mayoría de edad, algunos de los corazones, hace 10 años.
Y a pesar de que fácilmente podría aspirar a la dominación de todo el mundo, a pesar de que sigue siendo uno de los artistas más musicalmente innovadora del género, está claro donde el corazón de Underwood es. 10 años a partir de ahora, independientemente del número de etapas de todo el mundo piden a gritos su presencia, estoy seguro de que seguirá siendo la derecha donde pertenece: en casa en el escenario del Grand Ole Opry, sin dejar de traer nuevos aficionados a la música country.
Originalmente publicado aquí .
