La rapsodia húngara de Lizt es imprescindible para un desafío técnico

Franz Liszt es conocido por su estilo fanático y su virtuosismo como pianista. Muestra en sus muchas obras para piano. Su Rhapsody Número 2 húngaro para piano es uno de los más desafiantes en todo su repertorio. Como se sabe acerca de esta pieza, comienza en el centro tonal más intenso que imita la clave principal antes de llegar a ser de la naturaleza más oscura (menor). Mientras que en la tonalidad menor aguda de C, hay una gran cantidad de trinos complicados y cadenzas vertiginosas y pausas en solitario que mantienen sus oídos enrolados, sedientos de más. Hay un montón de figuras de la decimosexta nota que se ajustan y se enganchan a los centros rítmicos más largos. Hay un montón de arranques y paradas en la pieza que se suma a la tensión y la emoción de la primera parte de la pieza. Hay un montón de vislumbres en la pieza donde se desarrolla la actividad posterior. La pieza es famosa por su ritmo galopante que recuerda a un circo que se despliega por todas partes. Hay otra breve pausa. Entonces, todas las pausas sueltas y Liszt deja volar las cosas. El ritmo galopante vuelve en un acorde de D-plano encantador. La pieza entera está en G-flat major ahora. Entonces el auge! La melodía llamativa en el plano-D que vuelve a G-plano es famosa. El compositor entonces hace una especie de tema y variaciones con una melodía que arranca del aire. La pieza es el epítome del sentimiento. Algunos compositores son muy matemáticos, pero algunos como Liszt son excesivos sentimientos. Tienes que conocer tus escalas cromáticas y escalas mayor y menor como el dorso de tu mano para ejecutar el paquete de escala de vuelo con el dedo. Las notas repetidas en los extremos de los pasajes melódicos golpean un pináculo de la sala de técnica de piano. Mi pregunta es cómo hacer todas las armonías de los dedos de arriba al hacer las melodías de la mano izquierda o crossovers? Seguramente sería una vista para ver. Es un circo. Añadir a todo esto la melodía que se está haciendo en octavas antes del clímax dramático de IV, V, I. ​​Al final todo el caos hermoso, finalmente hay resolución. El circo concluye aquí. Esta es una de las pocas piezas que me gustaría ver en concierto en la sala de orquesta. La técnica de chorro de múltiples armonías, especialmente a velocidades muy altas es más que meramente caer la mandíbula. Me hace perder ser una música importante. Me ayuda a revivir los días de gloria. Si quieres un desafío en SMP nivel diez, este es para ti!