Bruckner es uno de esos pocos compositores que creo que está bajo sombra en la tradición de la música romántica de la época. Es famoso por sus misas, motetes y sinfonías, especialmente la sinfonía No.4. Es una sinfonía masiva y masiva que conlleva sus gestos de estilo romántico, comenzando con el cuerno medio y las partes inferiores de las cuerdas. Esto es muy clásico y recuerda un poco a Beethoven. Los doublings en los cuernos y las flautas franceses son prístinos y perfectos. El arco cromático que se encuentra en este es fabuloso y muy ilustre. Una simple idea de composición puede convertirse en la más siniestra y rompedora sinfonía de todos los tiempos.
La textura más serenamente comienza con la cama de cadenas transitorias y los cuernos en F en quintas. La tensión se acumula con un rugido de cuerdas ascendentes en trillizos que suben por acordes menores y disminuidos para casi un cuarto de la sinfonía antes de ir a B-flat major, D-flat major y otras teclas posteriores. Las cuerdas en trémolo son una parte hermosa de esta sinfonía también.
Los dos temas principales en gran parte del primer movimiento tienen que ver con el cromatismo y el tema melódico que alterna marchando con trillizos. Estos dos atributos aparecen la mayor parte del tiempo en esta sinfonía.
A continuación, tiene el latón que juegan una parte integral en dar a la pieza algunas sonoridades de oro que son todos a precioso para el repertorio orquestal. Llevan la pieza marchando a horizontes más grandes y brillantes, más ilustres. Este es el final del primer momento.
En forma sinfónica típica, en el segundo movimiento la pieza entra en su relativo menor. Si usted es un amante de los acordes sostenidos de la cama de la secuencia entonces este movimiento está para usted. Hay varios momentos de las medias cromáticas de mayor a menor, y así sucesivamente. Una de las partes que continúa en todo esto es la exploración cromática que busca levantar espíritus y esperanzas. Hay un gran empujón en el segundo movimiento para ir todo hacia fuera y sacar todas las paradas.
Hay pasajes completos con cuerdas que contrastan con secciones silenciosas y pausadas de vientos. Hay lo que suena como una alternancia de tres a cuatro barras que contrastan con un ritmo tranquilo como marcha. El cromatismo en este movimiento sigue existiendo, pero está encerrado en la tonalidad de C menor que el último movimiento.
En la última parte del movimiento las cuerdas vuelven en una manera sombría con cambios agradables de la llave adentro D mayor y mayor de F y entonces un cambio en saltos importantes de B en la acción que conduce seguramente de nuevo a la tonalidad de menor de C. Esta es la sección de desarrollo de la sinfonía. Hay un trabajo muy fascinante de cuerdas altas para cerrar el final del segundo movimiento con un regreso triunfal de vuelta a C mayor.
En el tercer movimiento, el cromatismo vuelve como si las cuerdas estuvieran tratando de encontrar su destino final. Toda la sinfonía juega en la curación del cromatismo y de la moda triplete. Toda la sinfonía es un cristal, cantando brillante en la historia de la música, para no ser olvidado.
