El ángel de la misericordia de David Maslanka
Reseña del artista hecha por:
SongBlog
Al escuchar a Angel of Mercy de David Maslanka, me parece una lectura muy agradable. Es una pieza fina de la música que tiene la distinción de la pieza de madera baja (bassoon) que tiene esta configuración de Bach como coral. Es muy calmante en la forma en que se juega y se escribe en la música.
El ambiente de coro de Bach termina con una ráfaga de viento y actividad de bronce. Si echas un vistazo a la partitura (que está escrita a mano) las notas pasan a través de todo el mundo en la banda. Esto continúa durante las próximas dos páginas, casi de espaldas a espaldas con breves pausas intermedias. Aparentemente, esta es una nueva pieza porque Kurrent Music no la tiene. Al buscarlo en YouTube, es inexistente. Originalmente fue escrito en 2016 para una convención anual de banda, aunque la Minnesota Music Educators Midwinter Clinic. Es una puntuación deslumbrante que tiene momentos de profunda reflexión, junto con tiempos de baile y fantasía. Es toda la sorpresa que se podría esperar en un nuevo trabajo para la banda.
El compositor ha estado tan arraigado en cantar los corales de Bach en las cuatro voces por lo menos 23 veces. Esto se resume directamente en su sitio web, un artículo sobre la pieza. La introducción de la pieza hace uno por sujetado, tal vez incluso provocado a los celos por la belleza asombrosa de sólo la sección de inicio de la pieza solo. Me gusta el uso de Maslanka del piano en todas sus obras de la banda. Una vez creí que el piano no estaba en la instrumentación estándar para la banda sinfónica, pero esto me demuestra mal. Puedo decir mucho amor entra en una pieza como esta. La amplitud de la expresión es ilimitada y las alturas que el compositor va a transmitir su punto son extraordinarios.
Se podría decir que esta es definitivamente una pieza para aquellos que son jugadores universitarios más avanzados. Esto no pasaría en un festival normal de la escuela secundaria debido al nivel de dificultad, a lo sumo sería lo mejor para las bandas más avanzadas de la escuela secundaria. Definitivamente es un ganador de cualquier manera.
Los cambios repentinos en la pieza par nuestros oídos y ojos para estar en la atención constantemente lo que es bueno. Evita que uno se aburra. Esta pieza me hace querer saber más sobre la escritura del fagot y del contrabassoon. Las inflexiones del instrumento son impresionantes y los tonos largos son hermosos. Los cambios frecuentes del tempo guardan uno en uno los dedos del pie. Definitivamente es un ladrón de la demostración de la caida de la mandíbula. Escucha en Sound Cloud aquí .