Nature Music de Olivier Messien cautiva al público

En la primera escucha de esta pieza naturaleza, me llamó la atención lo disonante fue la pieza, sobre todo el primer movimiento. En lo personal, yo no soy un fan de disonancias muy crudo y sostenidas. Yo preferiría disonancias con consonancias en el medio. Yo escucho a este trabajo, porque aunque me pareció interesante los tipos de ritmos que utiliza, especialmente en el primer momento para notating con precisión el ritmo de los cantos de los pájaros. Esto es extremadamente difícil de hacer. Al mirar el fragmento de la partitura que está en el libro, el hervidero de actividad sonido musical es tan grande.

A partir de los ritmos minuciosamente precisos a los armónicos swooping el diferente de los cantos de los pájaros y el piano golpeando acordes a su vez de la naturaleza anunciar que realmente es interesante. Los ritmos de las aves varían. Algunos están en el ritmo. Algunos de ellos son fuera de ritmo, la creación de este simbolismo de la naturaleza de los pájaros Otro "pájaro" puede ser simbolizado por el clarinete a partir de la bemol, y trilling a una B. La comenzando acordes de piano están en silencio cromáticamente plaining Es de color de una manera que no he oído antes. Puedo sentir las vibraciones sinestésicas que Messiaen consigue porque vi los mismos colores al escuchar la música.

En el segundo movimiento, escucho toneladas de disonancia fortissimo sin resolver rodeadas por el do sostenido con el clarinete pasar con velocidad de entrada y salida en un ritmo preciso, a pesar de que casi suena como el clarinete va libremente por entre la textura de piano. Esto es seguido por una alta melodía atonal en las cuerdas va lentamente de arriba abajo con los grupos plaining de piano. Gran parte de la melodía cadena en esta sección está en segundos y terceros y cuartos aumentada. Estos intervalos crean la mayoría de las melodías a lo largo de la pieza.

En el tercer movimiento, creo que esto es el movimiento con el clarinete solo jugando un melodía atonal. Este movimiento tiene en realidad mucho sentimiento en él por ser un instrumento único que juega básicamente un solo.

Me encanta las melodías oscuras, (E, F, B, E, F, G..., Por ejemplo), junto con las notas a largo estiradas. También me gusta su enorme dinámica de contrastes entre pianissimo hasta el triple fuerte. A la altura de la acumulación, el clarinete no sólo tiene un sonido muy conmovedor y lleno de cañas, que también suena con vibrato. Cuando las notas se aproximan primera de pianissimo, me suena como cuando se obtiene tennitis menor o poco a poco la construcción de la retroalimentación de un amplificador. Es sólo un sonido muy puntiaguda y me gusta mucho. Tiene un poco de "dolor" en ella, como si el fin del mundo se acerca un poco de una fase sombría.

El cuarto movimiento es una especie de un allegro que tiene punzón y una gran cantidad de actividad enjambre alrededor de él. Muchas técnicas diferentes se utilizan dentro del corto minutos o así el movimiento. Golpee filas cromáticas de una manera acentuada a pizzicato de cuerdas, a las diapositivas de cuerda, que está lleno de variedad. En este movimiento también tenemos la síncopa que es característica de Stravinsky o incluso algunos de Gershwin. La vivacidad de este movimiento suena si la vida salvaje todavía se están preparando para la eternidad de tiempo para terminar. Los pájaros siguen volando alrededor. El piano es cada vez más animado, con las filas que estaba usando.

En el quinto movimiento, mis oídos son recibidos por el sonido melancólico del violín que es la melodía del fin de la eternidad, como si la vida ahora se ha apoderado y Jesús se ha hecho cargo, al igual que en la revelación. Es un gran contraste con los movimientos anteriores, más rápidos que estaban llenos de vigor y entusiasmo y el miedo para el final de los tiempos. Este movimiento tiene el atractivo de muchas de las obras románticas hemos escuchado anteriormente en el trimestre, mientras que todavía mantiene la calidad atonal ligero y cuidadoso. La forma en Messiaen logra esta hazaña es por tener sus melodías en cuartos y segundos. La armonía en algunos lugares parece que es un poco oriente Medio de una manera bastante defecado. Por ejemplo, la sección de la derecha antes de la mitad del movimiento presenta algunos intervalos que me recuerdan a las planteadas siete u otros intervalos se obtiene en la música de Oriente Medio y escalas tradicionales.

El sexto movimiento, el piano, cuerdas, y los clarinetes hace este ritmo sincopado interesante con la melodía: F #, E, B-plana, C, F #, E, B-plana, C. Se crea este sonido en capas muy interesante, como si se tratara de un único instrumento tocar la pieza. Después de un tiempo de repetir esto, el ritmo de juego nos recoge de manera drástica y el cromatismo vuela por todo el lugar. Esto se calma al nivel del clarinete en el que tienen una melodía que comienza explicando un acorde mayor D, D, A, F-agudo. Después de esta sección, la textura se escurre de nuevo y luego de repente deja de jugar repetitivamente las notas F, C #, A, F, C #, A, cada vez que varía el ritmo en el que el artista juega. Ese motivo se juega en un estilo particular libre. Entonces, la textura vuela alrededor de una cuestión de pánico para añadir emoción a la textura. Al final del movimiento, que termina con el piano y las cuerdas haciendo un gran trémolo en G que crece en el nivel dinámico sobre cada uno de los tres o cuatro medidas que está escrito.

El séptimo movimiento rítmicamente me recuerda a Stravinsky y sus ritmos sincopados. Esta textura se adelgaza para abrazar el violín una vez más a tocar la melodía atonal de una manera inquietante con acompañamiento de piano suave. A continuación, los ritmos pesados, similares al comienzo de la pieza que volver seguidos por el piano menor florece en una tonalidad mi bemol y un poco de la técnica del violín avanzado de ejecutar el arco a través de la rana u otra parte del instrumento que no emitiría un lanzamiento. Esto es seguido por una serie de grupos de piano plaining repetidas en diferentes niveles dinámicos y el rango del piano (de menor a mayor). Estas agrupaciones de piano que se repiten se reunieron con el devanado de baja glisandos de cuerda y toboganes y otros ritmos de libre flotando alrededor de la textura del piano. El clarinete y cuerdas hacen un buen trabajo de decorar y colorear en el espacio entre los grupos de piano. He oído un montón de figuras de corchea, XVI y hasta treinta segundos para mayor claridad. Después de otra sorprendente de los materiales rítmicos al principio de la pieza y otra collage de cadena cromática y tocar el piano, la textura salvaje, un hervidero de actividad se desacelera a casi una posición todavía a continuación recoge en el tempo que termina en una disonancia que pisa fuerte en el extremo inferior del piano.

El octavo movimiento es otro de esos grandes movimientos lentos, que es tan hermoso. Comparte una cosa similar a la del quinto movimiento (el primer movimiento lento de la pieza) mediante la adopción de tonos de diversa índole y las conclusiones de éstas con intervalos cercanos y no tan cercanos (principalmente segundos y cuartos). Me encanta lo que hace Messiaen en este movimiento de tomar el violín para arriba en su registro más alto. Este es un gesto muy romántico. Los intervalos repetidos y las cualidades interválicos de la cuarta aumentada y en segundo lugar, son tal vez más impresionante, que culmina en una especie de apoteosis hasta el armónico abierto de E con un acorde pianissimo E en el piano.

También he notado que en muchos de los movimientos más lentos de la pieza que se repite intervalos espalda con espalda. Por ejemplo, más adelante en el séptimo y octavo movimiento hay patrón que se repite C- mi bemol, C, E-plana. Es realmente grande en los movimientos lentos, cómo Messiaen permite el violín a abrir el camino. El piano es sólo el acompañamiento escasa y nada más. En muchos de los movimientos, la naturaleza atonal sugiere la ambigüedad de menor importancia, pero mientras que las partes de acompañamiento estarían en una de las claves, las cadenas sería en otro jugando terceras mayores, terceras menores, cuartos y otras armonías consonantes. Realmente podría decir que Messiaen está escribiendo música de color puro.

Me pregunto si la música consonante no es para los que ven el color puro? Me pregunto si todos los compositores con sinestesia compone con un cierto nivel de disonancia o si la composición en busca del color no tiene nada que ver con las armonías utilizadas en consonancia? La razón por la que estas preguntas es porque tenemos dos compositores hasta el momento en esta clase que han utilizado su sinestesia para crear paisajes sonoros atonal o casi atonal. Me llama la atención, "Lo que atrae a estos compositores que evocan colores disonantes?" Es realmente interesante que ambos compositores synesthesia impulsada han compuesto con la disonancia en lugar de la consonancia.

Esto no quiere decir que no Messiaen vez en cuando golpeó un par de acordes consonantes en su serie de armonías disonantes casi por completo. En los movimientos de cinco, siete y ocho puedo escuchar cuando el oído de Messiaen lo llevaría a conectar intervalos de disonancia con acordes de séptima o novena consonantes. Esta es la prueba de que un compositor no puede ser completamente disonante si usan su oído para conducirlos a diferentes armonías y por lo tanto la variedad. Cuando escucho a Schoenberg, no consigo variedad, consigo mismo disonancia sin dirección. Con Messiaen, consigo disonancia con un poco de la oreja romántica, que es la combinación perfecta de consonancia y disonancia para mí.