Franz Liszt, el maestro consumado de la composición para piano y música de piano en el período romántico puede haber tenido una glamorosa carrera como intérprete virtuoso de la música de sus contemporáneos, así como su propia, pero su arte único realmente sale en sus conciertos para piano y orquesta. En éstos, las características tan sobresalientes de sus actuaciones y giras de conciertos hasta 1847 realmente brillan a través de nos dan una idea del artista y las piezas que componen su arte. El piano se lleva a nuevas alturas en un brillante despliegue de color y la técnica sin precedentes en su pelaje Erest Konzer Pianoforte und Orchester, el Primer concierto para piano y orquesta en mi bemol mayor. Las melodías para el concierto comenzaron en 1831 poco antes de salir de París para Weinmar por un período. En el período de tiempo entre París y Weinmar, Liszt se encerró en Italia. Mientras que en Italia, la pieza fue compuesta primera y parcialmente revisado en su primera edición. Esta edición del concierto iba a ser estrenada en 1839 en el inicio de la temporada de otoño.
Sin embargo, hubo ediciones posteriores realizados en la pieza antes de la publicación póstuma. Las ediciones se remontan a 1848, en medio de la composición de muchas otras obras brillantes como sus primeros doce poemas sinfónicos y sus sinfonías "Dante" y "Fausto". La pieza consta de cuatro movimientos distintos, el Allegro Maestoso, -adagio cuasi otra, Allegro Vivace (quizás un scherzo como el movimiento), y marcó el final de Presto. El Allegro es un movimiento dentro de sí misma, que consta de cuatro secciones distintas marcadas con A a la D. El Allegro comienza con un tema de apertura: mi bemol, D, mi bemol, D, mi bemol, D, D-plana y un acorde en las notas G, e y G, D-plana, C, D-plana, C, D-planos, C, B, etcétera. Esto es seguido por una cadencia de barrido de las octavas en volumen fortissimo. El tema introductorio lleva a través de toda la pieza en varias modulaciones diferentes, incluyendo una para subir a Mi Mayor a través de aterrizaje en un acorde menor bemol y el seguimiento a la dominante de Mi mayor, un acorde de B. Este tema es seguido por mucho cromatismo y modulaciones de fa mayor, Do mayor, menor de edad, y para un acorde de C aumentada que conduce a C # mayor. La pieza tiene varios barridos cromáticas que permiten las muchas modulaciones a diferentes claves estrechamente relacionados por quintas partes o tercios de diversos grados. Después de todo el cromatismo y modulaciones momentáneas terminamos de nuevo en mi bemol mayor con el sonido del tema con un barrido arpegiada al final de la misma. La lógica detrás de todas estas cromatismo y modulaciones sugiere que Liszt está tratando de romper la progresión tradicional dominante-tónica en la organización tonal y organizar la armonía en terceras partes. Este es el comienzo de lo que habría de culminar en las obras de Wagner y de Richard Strauss, al final del período romántico.
La notación rítmica también es interesante en muchos aspectos. En primer lugar, en el primer compás de la Allegro Maestoso tenemos el motivo de partida que cuenta la nota media de puntos seguido de la semicorchea. Esto es una reminiscencia de la música popular escocesa o el complemento de Escocia. La notación de la cadencia en el primer movimiento es simplemente asombroso, con sus muchos dispositivos diferentes que suceden rítmicos y el hecho de que un jugador recibe instrucciones para reproducir estas formas de acordes en un patrón semicorchea rápida. El paso rápido en forma de escamas en la que se juegan 30 fusas en el espacio de 32 es muy brillante si no es desconcertante.
Liszt es responsable de establecer las bases de la importancia del color en la orquesta. El concierto para piano es una semejanza seguro de eso. Al igual que con muchas de sus obras para orquesta, Liszt se aplica enormes bloques de color en fracciones exactas de notación. Además, el color de la misma de piano resuena en contra de la orquesta de la creación de un frenesí de intensa emoción durante toda la pieza. También hay que mirar a la naturaleza de los solos de Liszt, especialmente en el movimiento cuasi-Adagio. Hay una nota de melodía larga de puntos a partir de la mano derecha, mientras que la mano izquierda hace estas arpegios que describen varios acordes de la melodía.
Otras decoraciones de color que utiliza Liszt incluir el uso de la ornamentación. En particular, la lengua aleteo en el metales y vientos en el movimiento cuasi-Adagio añade una vivacidad de una determinada tonalidad de la música. trémolos de cuerdas también añaden un toque de tensión a la música recrear el tipo de sonido que se proyecta en sus poemas sinfónicos. Otras estructuras de colores y tal vez armónicas incluyen las técnicas de doble Saludo artístico en el desempeño de trémolos. Estos están presentes en el violín I y partes de viola en el movimiento cuasi-Adagio. Esto añadiría un sentido de la riqueza a la parte cuerda y color a toda la partitura.
El color ayuda temas del Liszt despiertan los estados de ánimo y afectos de los oyentes. Liszt hace un trabajo fabuloso de la combinación de virtuosismo y color para ayudar a oreja y la mente del oyente conseguir un ascensor. Es una gran pieza que se podría escribir mucho sobre. Echa un vistazo a esta maravilla y ver que su mente está fundido. Si desea más información, puede revisar el libro Retrato de Franz Liszt. Se le dará un aspecto más brillante en la mente musical de este gigante de la era romántica.
