Salut d'amour de Elgar (1888) es un ejemplo de una pieza que sufrió cambios desde su inicio hasta su publicación. Originalmente titulado Liebesgruss (saludo de amor), la pieza fue dedicada a la futura esposa de Elgar, Caroline Alice Roberts. La disposición de la pieza era para violín y piano en la tonalidad de Mi Mayor. El primer editor de la obra, Schott, cambió el título alemán Liebesgruss a los franceses título Salut d'amour de apelar a un grupo demográfico europeo más amplio. Elgar más adelante arreglos para la pieza para piano, cello y piano y pequeña orquesta. Debido a la popularidad de la versión original violín y piano, los editores pidieron Elgar si podía transportar la pieza en una clave más manejable para hacer la música más accesible.
Una de las disposiciones re mayor Liebesgruss es idéntico a su predecesor importante E, pero la otra versión es una versión aún más simple de la versión E importante, con la sección armónica violín se retira y se sustituye con una simple línea melódica. De la pieza de la metamorfosis de una versión a muchos otros parece no ser significativo, ya que he visto muchas de las grabaciones de los profesionales que juegan la re mayor o E versión principal, su elección luego, no siendo influenciado por el de la dificultad de tocar la pieza en una tecla determinada. Pero eso no parece ser el caso para todos. Además de la transposición de E importante para re mayor que el propio Elgar aplica a la pieza, estoy bastante seguro de que he oído versiones en do mayor y sol mayor también.
pero, realmente importa? La clave de la pieza parece ser una diferencia insignificante en el gran esquema de la fabricación de la música. Pero creo que un pequeño detalle como la clave afecta a cómo se interpretó la música. E importante en el violín (en mi opinión) es una clave bastante más volátil que la mayoría, a pesar de que sólo tiene cuatro sostenidos. Su nota dominante es B natural, que es un poco desagradable, especialmente en un mundo donde tonal do mayor es codiciado y donde B funciona como el tono más inestable de esa escala.
También creo que la interpretación de la Salut d'amour tiene que adoptar el carácter que está asociado con E importante. La pieza se presta a un estilo tan romántico que es nauseabundo, pero si no se juega de una manera tan emocionalmente saturado, se convierte en pasiva. Esa es mi única crítica de la Salut d'amour en la tonalidad de Re mayor. La elección de la tecla de E caracteriza a la pieza lo más rápido para expresar un rango variable de la emoción de una manera caprichosa, mientras que una interpretación en re mayor toma el riesgo de habitar en un estado de reflexión y la pasividad, reconociendo el saludo de amor, pero no dejar que se lo lleve lejos como en el Mi mayor rendición hace.
Por mucho que me gusta la versión de James Ehnes 'de la Salut d'amour, mi interpretación favorita de la pieza es de Sarah Chang, sobre todo porque ella interpreta a la versión E importante, mientras que los otros juegan la versión principal D de Itzhak Perlman y. Creo que podría haber sido el cambio de clave que cambió pieza de Elgar de una pieza de performance emocional de una pieza de salón un poco más pasiva. Sin embargo, esto es sólo mi opinión personal, ya que me gusta mucho los estilos de juego de Ehnes y Perlman cuando se trata de música de violín romántico. Aquí hay algunos videos de las interpretaciones de la pieza mencionada anteriormente por Perman, Ehnes y Chang para que pueda escuchar piezas de Elgar por sí mismo:
Ehnes:
Perlman:
Chang:
