Aquí está la cosa: escribir música es difícil. Escribir buena música es aún más moreno. Luego está la difícil tarea de asegurarse de que la buena música encuentre tímpanos abiertos y dispuestos, con la esperanza de sobresalir y reclamar su propio rincón del enorme mercado musical.
El compositor y bajista Ole Kirkeng ha podido lograr todo eso y más. ¿Cómo? Eso es lo que vamos a explorar aquí. Afortunadamente, tuvimos la oportunidad de hablar con Kirkeng y conocer mejor al hombre mismo y de cómo terminó la gira con la cantante y cantante Courtney Marie Andrews, además de lanzar su cálido e interminable EP, 'People and Places'.
Paso 1: Escribir
El fenómeno popular Sam Beam, más conocido por su seudónimo de interpretación Iron & Wine, ha dicho que tiene que escribir por la mañana, o de lo contrario no escribirá ese día. Kirkeng se relaciona con ese sentimiento, pero no del todo.
“Mi momento favorito para escribir es definitivamente en la mañana, pero no omito otras horas del día. Me encanta levantarme muy temprano antes de que salga el sol, porque siento que esas horas son realmente inmóviles y que nadie reclama tu atención. Por lo general, me sentaba junto a mi máquina de escribir o con un bloc de notas y dejaba que la canción fuera guiada por una semilla lírica, pero últimamente he estado tratando de trabajar primero con una melodía y luego con la letra ”.
Y de la misma manera en que se puede decir de inmediato que la banda de indie pop The XX escribe y graba casi exclusivamente por la noche, escuchar las melodías sedosas de Kirkeng recuerda al oyente esas primeras horas, llenos de luz azul y sentimientos de emoción y potencial. Y esto nos lleva a la siguiente etapa del proceso.
Paso 2: Grabación
Como saben los músicos profesionales, los estilos de grabación pueden variar ampliamente. John Bonham grabó los tambores para 'When the Levee Breaks' en la entrada de la mansión Headley Grange en la campiña inglesa. The White Stripes grabó álbumes como 'White Blood Cells' en solo tres días.
Entonces, ¿qué tal el Sr. Kirkeng? ¿Cuál es su estilo? Bueno, para empezar, dice que se siente como en casa en el estudio.
"Me encanta estar en el estudio, perfeccionando la pista hasta que captura la sensación que uno quiere transmitir al disco. Escuchar su propio juego mezclando consolas y grandes oradores lo ayuda a aprender mucho sobre su propio juego. La grabación tiene que ver con detalles y sutilezas ".
Y de esta manera, el proceso de grabación de Kirkeng se parece a los métodos de muchos artistas visuales, en particular los de los escultores que hacen todo lo posible por mantener una visión clara y única en sus mentes, mientras pasan por el arduo proceso de hacer realidad esa visión.
"Grabé 'People and Places' en dos estudios diferentes en Brooklyn. En la primera sesión trabajé junto con el ingeniero Lily Wen en un estudio llamado Chambers of Commerce. Estábamos tratando de captar una vibra íntima y humana, así que lo hicimos todo en vivo sin ningún tipo de sobregrabación. Así que básicamente todas las canciones de guitarra son primeras o segundas tomas. Para la última canción del EP ['Loser in the Rain'] trabajé en un estudio diferente llamado Figura 8. En la Figura 8, también era ingeniero, así que habría ido de un lado a otro entre la sala de control y la sala en vivo ".
Esta atención cuidadosa al detalle, sin duda, se formó con la ayuda del productor Susan Rogers, quien, en la década de los 80, trabajó con Prince y los Talking Heads en algunos de sus discos más grandes y con visión de futuro.
Y aunque muchos de estos pequeños detalles pueden pasar inadvertidos para el oyente promedio, el efecto general es sorprendente. Es uno de los cuidados cuidadosos y la artesanía. Desafortunadamente, en la actualidad muchos artistas y productores simplemente escuchan las últimas tendencias y luego descubren cómo lograr el mismo sonido, dejando poco o ningún espacio para la experimentación, la personalidad o el corazón. En resumen, la producción de cintas transportadoras a menudo elimina el elemento humano en la música grabada. Y en ese punto, ¿puede ya ser considerada una expresión creativa?
El trabajo de Kirkeng es algo completamente diferente. Tiene el poder especial de hacer que el oyente reflexione sobre sus propias experiencias, vuelva a visitar viejos recuerdos y los inspire a hacer planes para el futuro, a vivir un poco más abiertamente.
Paso 3: Realización
Luego está la primera línea de la experiencia musical, espectáculos en vivo, que, además de ser una forma maravillosa de experimentar la música de sus artistas favoritos, es también una de las mejores formas de descubrir y experimentar nuevos artistas por primera vez.
Últimamente, como mencionamos anteriormente, Kirkeng ha estado de gira con Courtney Marie Andrews, en todo este gran país nuestro. Y cuando se embarca en una gira tan grande, surge la pregunta de cómo elegir exactamente el tiempo para usted mientras viaja.
“Siempre me ha gustado viajar, desde que era un niño, por lo que las giras me resultaron muy naturales. Definitivamente es bastante agotador, así que es muy importante para mí tratar de mantenerme lo más saludable posible cuando estoy de gira ".
Y todo el tiempo, a Kirkeng le gusta estar al tanto de sus propios proyectos, permitiéndoles desarrollar con el tiempo ideas que está emocionado de llevar al estudio lo antes posible.
“Escribir canciones es como un músculo, por lo que para mí es muy importante escribir tan a menudo como sea posible y mantener ese músculo en forma. A veces una canción necesita ser trabajada durante un período de días, y otras veces sale en un par de horas. Pero mantener la mente creativa activa e idealmente escribir cada día es lo más importante para mí ".
A lo largo de cada una de estas etapas del proceso creativo, Kirkeng infunde todo con su estilo personal único, y cuando se combina con su determinación perdurable y su sincero amor por compartir música con otros, el resultado es algo verdaderamente especial.
