La perspectiva de Kelly Brouhaha sobre "Esto es todo para ti"

La lección más importante que he aprendido es que todo el mundo está librando una batalla de la que no sabes nada.

He estado en escenarios sonriendo mientras cargaba con un dolor que muy pocos sabían que existía. Después de los conciertos, he conocido gente que me decía que mis canciones los habían encontrado en el peor día de sus vidas, y jamás habrías adivinado lo que llevaban encima con solo mirarlos.

La música me ha demostrado que todos somos mucho más parecidos de lo que creemos. Detrás de las sonrisas, los logros y las conversaciones cotidianas, a menudo hay personas que sufren en silencio, luchan, se recuperan o simplemente intentan salir adelante día tras día.

Por eso creo que la amabilidad es tan importante.

Una palabra amable, un momento de paciencia, una conversación sincera o simplemente hacer que alguien se sienta comprendido pueden tener un impacto mucho mayor del que jamás imaginaremos. A veces, los gestos más pequeños de compasión se convierten en la razón por la que alguien sigue adelante.

Sé amable. Siempre.

Nunca se sabe qué puede llevar alguien encima, y nunca se sabe cuándo un acto de bondad puede salvar una vida.

En la actualidad, el éxito tiene un aspecto muy diferente al que tenía antes.

Hubo un tiempo en que medía el éxito por las giras, los carteles de los festivales, los conciertos con entradas agotadas y el reconocimiento de la industria. Luego, el trastorno neurológico funcional lo cambió todo. Casi de la noche a la mañana, la carrera que había construido durante años se desvaneció. Hubo largos periodos en los que no podía tocar la guitarra, no podía cantar como quería y no podía imaginarme volver a hacer música jamás.

Así pues, ahora el éxito es mucho más sencillo y mucho más significativo.

Es estar en mi habitación con una guitarra, componiendo una canción simplemente porque me encanta. Es tener la capacidad de crear de nuevo después de creer que esa parte de mi vida se había ido para siempre. Cada canción que termino se siente como un silencioso acto de rebeldía contra todo lo que intentó arrebatarme la música.

Las reproducciones, los premios y los logros son maravillosos, pero ya no son mi medida de éxito. El hecho de seguir aquí, seguir escribiendo, seguir encontrando mi camino de regreso a la música a pesar de todo lo que mi sistema nervioso me ha deparado, eso sí es éxito. En un momento pensé que había sufrido un derrame cerebral, y todavía lucho contra la debilidad muscular en un lado, así que algunos días me cuesta más conectar con la música que otros. Pero los días en que encuentro paz con ella, esos son los días perfectos para mí.

Lo describiría como una narración honesta y conmovedora, con un pie en el folk, otro en el country y una buena dosis de blues y soul.

Es el tipo de música que encaja a la perfección alrededor de una fogata o en un largo viaje por la campiña australiana. Las canciones se basan en historias reales, melodías cautivadoras y letras que invitan a bajar el ritmo y escuchar con atención.

A menudo me han comparado con artistas como Eva Cassidy, Brandi Carlile y Linda Ronstadt, no porque mi voz sea exactamente igual a la de ellas, sino porque me importa mucho la conexión emocional y dejar que la voz guíe la interpretación.

Sin dudarlo, Brandi Carlile.

Siempre he admirado su habilidad para componer canciones profundamente personales y a la vez universalmente conmovedoras. Posee un don increíble para decir la verdad sin complicarla en exceso, y cada actuación se siente completamente auténtica. Ya sea que toque ante miles de personas o interprete una canción acústica minimalista, su generosidad y sinceridad cautivan al público.

Lo que me inspira tanto como sus canciones es la comunidad que ha creado a su alrededor. A través de The Highwomen, Girls Just Wanna Weekend y Echoes Through the Canyon at the Gorge, ha promovido un sentido de pertenencia, colaboración y sororidad que se ha vuelto tan importante como la música misma. Celebra que los artistas se apoyen mutuamente en lugar de competir, y ha creado espacios donde el público siente que forma parte de algo más grande que un concierto.

Y si saliera de gira con ella, creo que conocería a todas mis ídolas en un par de fines de semana. Bonnie Raitt, Sheryl Crow, Susan Tedeschi, Mavis Staples. Sería divertidísimo.

Me atraen esos aspectos de la condición humana de los que no siempre hablamos. Mis canciones exploran el amor, el duelo, la resiliencia, la salud mental, la sanación, el sentido de pertenencia, la esperanza y la fuerza interior que se necesita para seguir adelante cuando la vida da giros inesperados.

También me inspira el paisaje australiano y las historias que surgen en el camino. Algunas de mis canciones favoritas capturan el espíritu viajero, los pueblos rurales, las carreteras despejadas, las fogatas y los personajes que uno encuentra por el camino. Esos lugares han marcado tanto mi vida como mi composición musical.

No creo en fingir que la vida es más fácil de lo que es, pero también creo que incluso en nuestros momentos más oscuros hay espacio para la conexión, la compasión y la esperanza. Si mi música ayuda a alguien a sentirse comprendido o un poco menos solo, entonces ha cumplido su propósito.

Cantautor, Folk, Americana

No creo haber elegido yo la música; creo que ella me eligió a mí.

Tuve una infancia bastante difícil, y la música se convirtió en el lugar más seguro que conocía. Pasaba horas a solas en mi habitación con una guitarra, sumergiéndome en las canciones y creando un mundo que me parecía más tranquilo que el que había fuera de la puerta de mi cuarto.

Con el paso de los años, ese refugio personal se convirtió en mi profesión. Pasé años de gira por Australia, tocando en todo tipo de lugares, desde grandes festivales y teatros hasta fogatas, pubs rurales y pequeños centros comunitarios. Sin importar dónde actuara, la sensación siempre era la misma: conectar con la gente a través de historias sinceras.

Mirando hacia atrás, me doy cuenta de que la música nunca fue simplemente algo que hacía. Fue mi forma de sobrevivir, de comprender el mundo y de encontrar mi lugar en él. Y sigue siéndolo para mí hoy en día.

Nací en los 90, así que me sentaba frente al televisor todos los sábados por la mañana a ver a Rage, obsesionada con la lista de los 50 éxitos. Y mi primer álbum fue "Come On Over" de Shania Twain.

Esta canción es muy personal. Vivo con Trastorno de Estrés Postraumático Complejo (TEPT-C) y Trastorno Neurológico Funcional (TNF), dos afecciones que cambiaron por completo el rumbo de mi vida.

El TEPT complejo se desarrolló tras años de trauma prolongado. Afecta la forma en que mi cerebro y mi sistema nervioso responden al mundo, provocando a menudo flashbacks emocionales abrumadores, hipervigilancia y periodos de disociación. El trastorno neurológico funcional (TNF) es una afección neurológica en la que el cerebro tiene dificultades para enviar y recibir señales correctamente, lo que da lugar a síntomas como convulsiones, temblores, debilidad, parálisis y fatiga profunda, a pesar de no existir daño estructural en el cerebro.

En conjunto, estas circunstancias pusieron fin a mi carrera como músico de gira y me obligaron a reconstruir mi vida desde cero.

«Esto es todo para ti» fue escrito durante uno de los momentos más oscuros de ese camino. No oculta la realidad de la desesperación suicida, pero también revela lo que me mantuvo con vida. A veces, la supervivencia no se basa en la esperanza en nosotros mismos; a veces, es el amor por otra persona lo que nos impulsa a seguir adelante.

Soy Kelly Brouhaha, una cantautora australiana galardonada cuya música fusiona folk, country, blues y soul.

Durante muchos años recorrí Australia de punta a punta, desde grandes festivales y teatros hasta acogedoras fogatas y pequeños salones rurales. Sin importar el escenario, siempre me han atraído las canciones que hacen que la gente se detenga, escuche y sienta algo auténtico.

Tras desarrollar discapacidades complejas que pusieron fin a mi carrera de gira, encontré un nuevo camino a través de la composición de canciones. Se convirtió en algo más que mi profesión: en una forma de comprenderme a mí misma, de procesar las experiencias más difíciles de la vida y de mantener viva la esperanza. Esa perspectiva ahora es la base de todo lo que escribo.

Mis canciones exploran el amor, la pérdida, la resiliencia, la sanación y lo que significa seguir adelante cuando la vida no se desarrolla como la imaginamos. Ya sea una balada acústica tranquila o un himno conmovedor y emotivo, mi objetivo siempre es el mismo: crear música que ayude a las personas a sentirse comprendidas.

Creo que las mejores canciones dicen la verdad. Si alguien escucha una de las mías y se siente un poco menos solo, entonces habré logrado mi objetivo.