Perspectiva de Nada UV sobre "Junio"

La crítica Anita Floa nos llamó "auténtica joya alienígena de época", lo cual me encanta por muchas razones.

Laura Vargas es una de las tres personas que fundaron Nada UV. Canta, incita y mantiene intensas relaciones emocionales con los sintetizadores, la mayoría de ellas positivas.

Es música nocturna, sobre todo. Sensual pero con un toque gélido. Como si el deseo tuviera una postura impecable y un pequeño problema de adicción. Tiene algo de dream pop, algo de vapor, algo de noir, algo de satén barato, algo de tristeza cara. Nos gustan las cosas que brillan y luego dicen algo ligeramente devastador. O gracioso. Idealmente, ambas cosas. Supongo que diría que Nada UV suena como tomar una mala decisión muy lentamente, bajo una iluminación magnífica.

Fuimos los Cocteau Twins del vaportrap por un tiempo, una forma muy elegante de decir que estábamos flotando entre mucha reverberación y emociones. Ahora hemos dejado de intentar aparentar que estamos por encima del groove. El funk está por todas partes. Nos rendimos. Pero antes de todo eso, nos obsesionamos con Camper Van Beethoven, como suele suceder, y eso cambió por completo nuestra trayectoria. "June" pertenece a esa etapa de Nada UV.

Venimos del vaporwave, y creo que una vez que entra, se te queda grabado para siempre. Trust es probablemente lo más parecido que tenemos al synth-pop puro, si es que alguien necesita una etiqueta. Luego, Gnosis on the Low End se parece más al G-funk posmoderno, que suena raro cuando lo digo en voz alta, pero es verdad. No somos gente constante. Somos multitud de estilos, lamentablemente y a la vez con gran majestuosidad. "June" captura cómo sonábamos durante una fase específica y obsesiva de nuestro desarrollo. No es tan sofisticado como nuestros trabajos más recientes, pero es una destilación pura de lo que valorábamos en aquel entonces.

Esta es quizás la pregunta más cruel que la gente hace con un tono muy amable. No tengo una obra de arte favorita porque no vivo en una monarquía constitucional. Tengo obsesiones que cambian constantemente, objetos que me dan apoyo emocional, cosas que necesito en diferentes momentos.

Pero las obras a las que vuelvo suelen ser aquellas que no se cierran después de descubrirlas. Siguen fluyendo. Siguen esparciendo pequeñas esporas en tu vida. Ciertas canciones lo hacen, obviamente. Algunas películas. Algunas pinturas. A veces un libro se instala como un grano de arena y toda tu personalidad crece a su alrededor durante seis meses. Soy muy fiel a esa sensación. El arte debería reorganizar un poco los muebles.

Depende de lo que se considere práctica. No creo que sea buena idea sobreexponer los pequeños rituales, porque entonces se ponen rígidos y empiezan a comportarse para la cámara, lo cual es demoníaco. Pero sí, obviamente. En cierto modo, creo que todos los artistas, o bien practican, o bien evitan la práctica de una manera muy elaborada.

Con el tiempo, mi método se ha vuelto menos punitivo, lo cual agradezco. Menos "conviértete en una máquina", más "desarrolla una mejor capacidad de escucha". Menos exigencias, más atención. Antes pensaba que practicar significaba forzar que algo sucediera. Ahora creo que es más bien como volverse receptivo a las interrupciones. Creas un espacio mental y tratas de mantenerlo lo suficientemente despejado como para que algo inesperado se detenga un instante.

Hago trampa porque las reglas me irritan, así que elijo tres. "I'm Keeping the Moon" se parece más a un lema personal, o quizás a una pequeña y descabellada plegaria. "Sex Is Where We Hide Things" es nuestra forma de colar una pequeña y traviesa idea existencial al estilo Carolyn Elliott en algo que anda por ahí con un vestido de Bacharach. Y "Die All the Time" completa el triángulo. Dice mucho sobre cómo vemos el mundo, y además funciona de maravilla, lo cual respeto.

Intento no fomentar esta pregunta porque entonces la gente empieza a imaginar que sabe dónde están tus pensamientos, lo cual ya es demasiado íntimo. Pero probablemente en algún lugar nada cinematográfico, porque así suele ser. No en un acantilado al amanecer. Más bien bajo luces fluorescentes, sintiéndome espiritualmente poco fabulosa, cuando entra una fila de gente con tacones. La inspiración tiene una sincronización terrible y no respeta la privacidad. Admiro eso en ella.

¿Cuándo decidí ser artista? No lo sé, creo que sigo decidiendo. No es un momento dramático con un foco y un cigarrillo. Es más bien como despertarme y pensar: bueno, está bien, otra vez. Yo seré la primera.