Perspectiva de Louise Chiasson sobre "Googlelet"

Soy un cantautor, pianista, saxofonista y productor musical canadiense bilingüe. Me han dicho que tengo una voz encantadora y aterciopelada, influenciada por el pop, el jazz y la música latina. Tras años creando música en silencio, ahora la lanzo como un proyecto que perdurará en el tiempo. Mi próximo catálogo busca capturar la esencia de la vida cotidiana; cualquier pequeña experiencia o testigo puede inspirarme a escribir, así como momentos significativos del calendario y acontecimientos actuales. También me enorgullece publicar la mayor parte de mi música tanto en francés como en inglés. Regresar a la música después de una larga pausa desde mis lanzamientos anteriores es un regreso lleno de alegría a mi sueño musical de toda la vida.

Mi trayectoria es la base de todo lo que creo. Tengo una amplia formación musical y artística, además de años de experiencia en presentaciones en vivo. Ahora me resulta gratificante ver cómo todo lo que he hecho y todas las influencias que he reunido se unen para dar forma a mi material original, creando una singular mezcla de pop, jazz, música latina y un toque retro. Esto dificulta un poco encasillarlo en las tendencias o géneros musicales actuales, pero es lo que es, y prefiero seguir mi intuición.

Ser bilingüe me brinda dos perspectivas emocionales, y a menudo siento que ciertas ideas pertenecen a un idioma u otro. Musicalmente, mis influencias —desde el jazz y la música latina hasta el baile de salón— dan forma de manera natural al ritmo y la fluidez de mis canciones, invitando a menudo tanto al movimiento como a la reflexión. Mi música se ha convertido en una forma de capturar momentos, sentimientos y experiencias compartidas, y de ofrecerlos en ambos idiomas como parte de un legado que espero perdure en el tiempo.

Hoy, mi trabajo refleja momentos de la vida real y a menudo celebra ocasiones significativas con las que la gente puede identificarse. Se convirtió en una forma de dar un propósito a mi música, de hacerla más útil, más allá de simplemente reflejar mi experiencia personal. Ahora veo mi música como un archivo vivo de momentos, tanto pequeños como importantes, destinados a ser compartidos, sentidos y recordados.

Mi música transita entre momentos de profundidad y seriedad, y otros más ligeros, llenos de ideas y pensamientos ingeniosos. Musicalmente, exploro y fusiono diversos géneros, incluyendo influencias de pop, jazz, música latina, crooner y Dixieland, así como pop tradicional moderno. Hasta la fecha, mi trabajo se ha caracterizado por arreglos completos, que suelen incluir bajo acústico, batería, piano, guitarra, saxofón, vibráfono, arpa o cuerdas. Sin embargo, mantengo una actitud flexible, buscando la instrumentación y los estilos de arreglo que mejor se adapten a las letras. También estoy abierta a explorar versiones y futuros proyectos centrados en piano y voz.

Siempre me resulta una pregunta complicada, porque disfruto mezclando géneros en cada canción. Esta se inclina hacia el pop, con ritmo de cha-cha y un toque de música contemporánea para adultos, sin dejar de ser ligera y juvenil. Y con tantas canciones como Google por ahí, termina sonando bastante actual, incluso con su toque retro y desenfadado.

Un público entregado, una orquesta íntima y un estilo que conecta directamente con las letras, todo ello respaldado por una selección musical diseñada para ofrecer un abanico de emociones al oyente.

Como mencioné antes, me atraen las voces suaves y los artistas con un tono vocal distintivo y expresivo. También valoro la musicalidad, los arreglos que incorporan instrumentos reales y las estructuras originales, que se adaptan a la letra y están al servicio de ella. Aprecio la composición reflexiva, con imaginación y un estilo poético y metafórico, sin dejar de lado las canciones pegadizas y fáciles de cantar.

Esta es una pregunta difícil. Tengo muchas favoritas, pero en cuanto a importancia, diría que "A Candle in a Peaceful Sky of Love" y su versión francesa "En Paix Sous un Même Ciel". Ambas son un llamado a la paz en nuestro mundo, un himno sincero de esperanza y unidad, un suave recordatorio para mantenernos valientes, amables y luminosos incluso en tiempos oscuros. Es un llamado espiritual a la renovación, a elegir la compasión sobre la división, la esperanza sobre la desesperación. Las imágenes crean una visión serena y universal de unidad que trasciende fronteras e idiomas. Elijo esta canción porque es más que música. Es una oración silenciosa contra las guerras tan omnipresentes en nuestro mundo.

Hay muchísimas, pero la primera que me viene a la mente entre mis cantantes de jazz favoritas es Ernestine Anderson. Me encanta su timbre de voz. Como ya he dicho, tengo una larga lista de intérpretes de jazz, compositores favoritos como Cole Porter y artistas de pop y música latina que fácilmente podrían estar en la lista.

No pretendo reinventar la rueda ni seguir ninguna tendencia popular. Soy consciente de que si optara por un género musical más actual, las cosas serían más fáciles. Sin embargo, en este punto de mi trayectoria, es mucho más importante para mí abordar cada canción como una obra de arte, una pintura con la que puedo experimentar. Si tiene un aire de déjà vu, realismo en lugar de arte pop, ¡no hay problema! Muchos aún disfrutan de la música del siglo pasado, así que ¿qué podría haber de malo en componer con la misma energía musical de antaño?