Perspectiva de SMEL sobre "Él crea sus propios ritmos"
Sorprendentemente, este lanzamiento se inclina más hacia el trap. No suelo tocar este estilo, pero tiendo a sentirme atraído por él de forma natural al tocar melodías en el MPC. Sin embargo, la música de esta canción se me ocurrió una mañana nada más despertarme. ¡Me pareció perfecta!
Algunos antecedentes del disco
Dr. Dre, 300.000 visualizaciones y mi nuevo récord de respuestas
Así que lo que pasó fue que... el 26/12/25 planteé una pregunta muy común entre músicos, creadores de ritmos y productores sobre Dr. Dre, que lleva décadas presente. Muchos tienen curiosidad por saber si Dr. Dre puede cocinar solo, ¿solo él? Así que, respetuosamente, planteé la pregunta de siempre (en retrospectiva, nadie se atrevió a preguntar) a mis pocos seguidores en varias redes sociales. Bueno, para mi sorpresa en Instagram (de todas ellas), la publicación alcanzó las 300.000 visitas y sigue contando. Todos, desde Ice Cube, Teddy Ridley, Warren G, Scott Storch, Terry Fly Jam, Quest Love, DJ Toomp, Scarface y muchas otras leyendas, respondieron a la publicación.
La publicación ahora se considera un hilo histórico de comentarios de hip hop en Instagram. Una publicación que querrás revisar y guardar. Sin embargo, en su mayor parte, se interpretó como si estuviera troleando a Dr. Dre, y no fue así. En realidad, estaba dirigida a músicos y productores que dicen que los creadores de ritmos no valen nada, con un mensaje más profundo: la época de la musicalidad en la creación de ritmos está desapareciendo con la actitud actual hacia ellos y la introducción de la IA.
Nota al margen: Creo que esa publicación realmente resonó, porque el legendario DJ Toomp (que me sigue) la firmó conjuntamente y eso provocó que muchos de sus colegas la refutaran. A veces olvido que tengo seguidores importantes en mi página de Instagram. Esa publicación solo resonó en Instagram, no en ningún otro lugar.
La respuesta
Nadie respondió con imágenes. La pregunta no era si Dr. Dre podía tocar el piano. La pregunta era más bien si Dr. Dre (a quien amamos), si podía entrar solo al estudio y salir con esa energía. ¿Hay alguna grabación?
Muchos otros productores conocidos tienen imágenes de esto para que el público las vea. Todos conocemos gente que sabe tocar el teclado (John Legend también), pero ¿pueden entrar al estudio y crear ese ritmo como muchos creadores de ritmos conocidos?
Esa pregunta buscaba equilibrar la terquedad de los creadores de ritmos últimamente. Los fans de Dr. Dre (y algunas leyendas) y los bots se lanzaron como un enjambre de abejas y atacaron por hacer la pregunta. Es una locura que estemos en estos tiempos, donde la gente tiene miedo de investigar y pensar críticamente.
Fijé una publicación para contrarrestar la locura que estaba empezando a generar, con todos los insultos y el odio, lo cual funcionó a la perfección. Me sorprendió mucho ver cómo un productor legendario intentaba sacarle provecho a la publicación haciéndome el malo.
¡Sin embargo, salió una creación hermosa y divertida! ¡Espero que la disfruten! Y sí, hice mi propio ritmo... jajaja
Gran parte de mi música se centra en temas de concienciación y justicia social, pero intento integrar esas ideas en las emociones cotidianas que todos experimentamos. No pretendo predicar sin que nadie sepa que eso es lo que ocurre al reflexionar sobre la vida real.
Hablo sobre el amor, la felicidad, la tristeza, la política, el crimen, el pecado, la rectitud... todo lo que nos hace humanos. A veces es intenso, a veces ligero, pero siempre honesto. Mi objetivo es tomar esas experiencias de la vida real y convertirlas en algo que la gente pueda sentir, reflexionar o conectar a su manera.
Artísticamente, elegir tres es imposible, porque mi género musical y mi gama de gustos son muy amplios. Sin embargo, si me atrevo, me gustaría que me compararan con artistas como Madlib, The Avalanches y Nas. Madlib por su selección de samples y su enfoque musical. The Avalanches por su habilidad para cortar música con precisión y sus inimaginables texturas sonoras. Nas por su ingenio y su talento en el arte de crear canciones increíbles, el compositor de élite. Sin embargo, hay muchos otros artistas con los que me encanta que me comparen.
Lo más importante que he tenido que aprender es que no a todo el mundo le va a gustar tu música, y eso está bien. Cada persona tiene gustos diferentes, estados de ánimo diferentes, cosas con las que conecta. Una vez que lo acepté, me quité mucha presión de encima.
Lo que realmente importa es centrarse en la retroalimentación que realmente te ayuda a crecer. Las personas que realmente apoyan lo que haces y las críticas constructivas que te impulsan a mejorar. Todo lo demás, como los comentarios negativos, las críticas despectivas, la gente que solo quiere destrozar algo, no dejes que nada de eso te afecte.
Y lo curioso es que he notado que algunas de las mismas personas que menosprecian tu música al principio son las que intentan subirse al carro al ver que estás ganando terreno. Eso me enseñó a no dejar que nadie me disuadiera de hacer lo que me apasiona. Simplemente seguir adelante, seguir mejorando y dejar que el trabajo hable por sí solo.
No conozco la vida sin música. He intentado alejarme de ella, pero solo para descubrir que era parte integral de mi ser. No recuerdo un momento de mi vida, infancia, adolescencia y adultez, en el que no tocara algún instrumento. Está entretejida en mi identidad de una manera que se siente espiritual, instintiva e inseparable de quién soy y en quién me estoy convirtiendo.
Sigo haciendo música porque mi pasión no ha menguado. Evoluciona, cambia, me desafía, pero nunca se va. Mientras esa pasión siga viva, seguiré creando este arte que llamamos música.
Mi objetivo principal es ayudar a las personas a reconectar con su ser espiritual, pero de una manera que celebre la vida, lo bueno y lo malo. Permitiendo que mis canciones fluyan con las emociones de los altibajos de la vida de una manera reflexiva, a veces haciéndonos reflexionar y otras celebrando los triunfos con la expresión más artística que pueda imaginar.
