La perspectiva de los Stateline Saints sobre "No podemos volver a Tupelo"

Es una pregunta difícil, pero diría que Prince. Fue uno de los guitarristas más increíbles de la historia, y no creo que haya recibido todo el reconocimiento que merecía. Un hombre brillante que se fue demasiado pronto. Verlo tocar en vivo, sentir esa energía, ese genio en tiempo real, sería inolvidable.

No creo haberlo escrito aún, y sinceramente, no estoy seguro de que lo haga alguna vez. Eso es parte de lo que me impulsa a seguir adelante. Estoy orgulloso de Tupelo, y Old Pictures ocupa un lugar especial para mí. Bothersome Child también. Pero nunca quiero sentir que ya he escrito lo mejor de mí; eso significaría que la historia se ha acabado. Prefiero seguir buscando la siguiente.

Es sureño en esencia: narrativo, crudo y honesto. Piensa en la crudeza del country con matices rockeros, blues en las venas y un toque de soul gospel. Es música construida sobre la vida real: la familia, el amor, la pérdida y el Sur donde crecí. Si alguna vez te has sentado en un porche al atardecer, has escuchado las cigarras y has sentido el peso y la belleza de la vida a la vez, ese es el sonido que busco.

Blackberry Smoke y Whiskey Myers. Son los trovadores modernos del Sur, que perpetúan la tradición de la narrativa, la garra y el soul en su música. Se sienten como almas gemelas, y compartir escenario con ellos sería como viajar en el mismo tren por el corazón de la música sureña.

Para mí, componer canciones es un ejercicio de purificación. Escribo lo que necesito para poder deshacerme de ello, para expresarlo en lugar de cargarlo sobre mis hombros. Los temas abarcan todo el espectro: anhelo, amor, pérdida, mis padres, mis hijos, mis perros... en realidad, se trata de la vida. La vida en todo su caos y belleza.

Siempre está en movimiento. El agua que fluye no se estanca, y siempre he plasmado esa idea en mi música. Mis influencias son muy diversas: desde The Beach Boys hasta Chuck D, desde Poison hasta Pantera, desde Ritchie Valens hasta Kenny Rogers. Mi madre siempre quiso que me inclinara por el country, y eso sin duda forma parte de mi base, pero nunca me he limitado a una sola categoría.

En cambio, toco lo que se adapta al momento que estoy viviendo. Cada capítulo de mi vida tiene su propia banda sonora, y mi estilo evoluciona para reflejarla. A veces es crudo y pesado, otras veces es conmovedor o con raíces, pero siempre es auténtico y acorde con la etapa de mi vida en la que me encuentro.

“Can't Go Back to Tupelo” se adentra con fuerza en el campo y la cultura americana. Se basa en la narrativa, el dolor y las verdades que solo surgen de la experiencia vivida.

La canción transmite esa honestidad americana: cruda, reflexiva, ligada al lugar y al recuerdo, pero también está arraigada en raíces country, con melodías y letras que parecen haber pertenecido siempre a un porche sureño.

No es pop-country refinado ni pretende ser el Nashville convencional. Es country de verdad, música americana auténtica, nacida del barro de Mississippi, el neón de Memphis y el soul de Nueva Orleans.

Hubo muchas pequeñas chispas a lo largo del camino, pero dos momentos destacan como rayos.

La primera fue la noche que vi a KISS en vivo por primera vez. Las luces, el fuego, el maquillaje, la energía desbordante... no parecía un simple concierto, era como adentrarse en otro universo. Ese fue el momento en que me di cuenta de que la música podía ser más que sonido. Podía ser un espectáculo, una experiencia, un mundo que construyes para que tu público viva contigo.

Pero el momento decisivo —mi propio momento "Beatles en Ed Sullivan"— llegó cuando vi a Bon Jovi en Saturday Night Live. La banda era electrizante, pero lo que más me impactó no fue solo la música, sino la reacción de las chicas del público. Gritaron, se volvieron locas, conectaron con la música de una forma que me pareció más grande que cualquier otra que hubiera visto. En ese momento, lo supe: quiero hacer eso. Quiero escribir canciones que hagan sentir a la gente algo tan poderoso que no pueda contenerlo.

Esa fue la noche en que lo decidí. A partir de ese momento, no hubo plan B: iba a ser artista.

Mi primer recuerdo musical es estar junto a mi madre, cantando canciones de Elvis. Ella lo adoraba, y todavía puedo oír su voz fundiéndose con la mía, el crujido de esos viejos discos llenando la habitación. Esa fue la primera vez que me di cuenta de que la música no era solo algo que se escuchaba, sino algo que se podía compartir, algo que unía a las personas.

Al mismo tiempo, afuera de nuestra casa en Nueva Orleans, las calles cobraban vida con los metales y el ritmo de los desfiles de segunda fila. Todavía puedo recordarlo: las trompetas, los tambores, cómo la música rebotaba en los edificios y se extendía por toda la manzana. Era puro, alegre, y parecía que el mundo entero se movía al mismo ritmo.

Esos dos recuerdos —Elvis con mi madre y el sonido Dixieland de la segunda línea— moldearon todo lo que vino después. Uno me dio melodía y corazón; el otro, ritmo y alma. Juntos, se convirtieron en la base de por qué hago música hoy.

“Can't Go Back to Tupelo” no surgió de la nada: es una creación de donde vengo y de lo que he vivido.

Crecí en la frontera entre Mississippi y Tennessee, en un mundo entre el evangelio y la valentía. Crecí con historias de leyendas sureñas, carreteras embrujadas y raíces familiares que se adentran profundamente en el Delta. Esa historia siempre está en mí, y cuando escribo, se desborda.

Tupelo en sí está ligado a un mito: es el lugar de nacimiento de Elvis, pero para mí también se trata de dejar atrás los fantasmas de quien fuiste y el peso de las expectativas que nunca pediste. Mi propia vida ha estado marcada por la pérdida, por perseguir sueños, por negarme a seguir el guion de nadie. De eso precisamente trata la canción: de llevar toda esa historia en la sangre, pero sabiendo que no puedes volver atrás y vivirla de nuevo.

Cada verso de "Tupelo" es un fragmento de ese pasado: el tira y afloja entre el orgullo por tu origen y la certeza de que lo has superado, o que te ha superado. Es una canción nacida de la arcilla de Mississippi y el neón de Memphis, de las luchas de mi familia, de mis propias cicatrices.

Así que cuando escuchas "Can't Go Back to Tupelo", no solo escuchas una canción. Escuchas la historia de mis orígenes y por qué tuve que seguir adelante.