Perspectiva de Tenpé, Tenpé sobre el "AZÚCAR CON BORDE DE VASO"

Absolutamente la música, ante todo. La música siempre ha sido un medio poderoso a lo largo de la historia. Sirve como una gran plataforma para comunicar y transmitir emociones, y la creatividad de un artista es prácticamente ilimitada en cada paisaje sonoro. Siempre aprecio a los artistas que van más allá de las expectativas normales y utilizan escalas, ritmos o sonidos no estandarizados que no encontrarías en la mayoría de los sonidos pop comercializados. Los artistas de jazz y neo-soul probablemente estén entre los más subestimados cuando se trata de géneros que son al menos algo convencionales. Me encantan las progresiones de acordes complejas o los compases inusuales en una canción. Solange me viene a la mente como alguien notable en este aspecto, especialmente en su álbum When I Get Home . También aprecio mucho cuando los artistas mezclan géneros, como lo hace Solange en este álbum. Los géneros no están destinados a tener límites, y los artistas no están destinados a limitarse a un sonido singular o a una gama de sonidos. Beyoncé también es particularmente magistral en este aspecto. Los medios visuales son probablemente el siguiente más importante de los que identifico. Las pinturas, los dibujos y las esculturas son una parte fundamental de la historia cultural, pero creo que el arte del video musical también es importante. Me encanta cuando un artista puede contar una historia con sus videos musicales, cuando puede crear un universo cinematográfico completo con su imaginación. Cualquier video musical que transmita bien el contenido emocional o el mensaje de una canción es la marca de un gran artista visual, creo. Los videos musicales también involucran muchos aspectos: cinematografía, diseño de sonido, coreografía, diseño de vestuario, iluminación, etc. Un video musical a menudo puede ser la fusión de otros medios artísticos y, cuando se hace bien, es otra marca de un buen artista visual.

Se me ocurren algunas, pero la más importante para mí últimamente es probablemente "I'm That Girl", del álbum Renaissance de Beyoncé de 2022. Un tema recurrente en ese álbum es el amor propio y me sirve como una gran fuente de confianza. "I'm That Girl", en particular, es un tema de apertura realmente bueno; Bey sale disparada, hablando sin tapujos, y afirma que no es la riqueza ni su marido lo que la hizo tan exitosa, sino porque ella es quien es. La prueba está en el resultado, porque su longevidad como artista es extraordinaria. Es innovadora, trabajadora, una artista intensa, visionaria y siempre se reinventa. ¡Su influencia es tan poderosa que sigue en la cima a pesar de llevar más de 25 años en la industria! "I'm That Girl" es su forma de decir que no hay absolutamente nada que le impida estar en la cima. ¡Eso es a lo que aspiro!

Mi objetivo como artista es dejar un legado significativo. Mis primeras obras buscarán un sonido más comercial y digerible, pero más adelante quiero experimentar más con mi sonido, incorporando temas más contundentes y auténticos a mis letras. Quiero dejar una discografía que te haga llorar y sacudir el trasero, dejándote con algo más profundo en qué pensar. Puedo ser divertido y a la vez político. Como artista y ser humano, por supuesto, soy multifacético, y quiero que mis obras lo reflejen. Si realmente despegara mi carrera e incluso alcanzara un estatus mainstream, querría contribuir y ser filantrópico, especialmente con la comunidad negra y la comunidad LGBTQ+, de las cuales formo parte. Quiero reconocer a los artistas que allanaron el camino para personas como yo, darles flores y que sus nombres sean recordados además del mío.

GLASS RIM SUGAR se inspira en varios géneros, pero su sonido principal es el dance-pop. La canción contiene muchos elementos de otros géneros; la parte principal se acerca más al disco, nu-disco y house, mientras que la sección puente se inclina hacia un sonido más funk, electrónico y R&B, con voces inherentemente pop a lo largo de la canción. La canción se inspiró en múltiples fuentes: la sección principal se inspiró en canciones de Dua Lipa como "Dance The Night", "Cuff It" de Beyoncé y "Strawberry Lemonade" de Chlöe Bailey, mientras que la sección puente se asemeja más al cambio de ritmo que se produce en la canción "Blow" de Beyoncé. Si escuchas, puedes oír algunos sonidos de percusión bucal/beatbox que grabé y superpuse en el puente, un guiño a los arreglos de producción de Timbaland, como se escucha en "Blow", ya que él y Pharell produjeron esa canción. No hace falta decir que en la producción de Glass hubo mucha inspiración del género.

Creo música principalmente porque es una válvula de escape perfecta para mí. Es la mejor manera de comunicar sentimientos y situaciones complejas. Puedes tomar la poesía como base para comparar experiencias y emociones con alusiones o metáforas, y luego aplicar esas letras a una melodía o una progresión de acordes. Tengo suerte de que me llegue con tanta facilidad; es una forma de convertir mi dolor en arte. Es el epítome de tomar limones y convertirlos en limonada. Más allá de eso, creo que es porque me gustaría dejar un legado. Cuando la gente escuche mi discografía, quiero que piensen en mí como un éxito, un visionario, un filósofo, un terapeuta... Creo que, como puedo escribir sobre cualquier cosa para cualquier persona, la gente puede recordarme por muchas razones positivas. Quiero tener un impacto. Quiero inspirar a otros, ya sean consumidores o artistas. Creo que tengo mucho que decir y quiero crear una plataforma donde abogue por el bien. Quiero dejar a la gente pensando profundamente o llorando mientras meneo el trasero. Puedo con todo, así que ¿por qué no?

Un artista con el que ya me han comparado es Freddy Mercury; recuerdo que alguien me dijo que mi rango vocal le recordaba a Freddy Mercury. Mi tesitura (las partes más utilizables de mi rango) se encuentra desde la nota grave de C2 hasta la nota aguda de C6, que son cuatro octavas. El rango de Mercury es de F2 a F6, también cuatro octavas. Además de él, creo que tres artistas con los que me gustaría que me compararan son Beyoncé, Mariah Carey y Giveon. Beyoncé por su arte visual, temas profundos y mensajes, así como su destreza como intérprete; Mariah por su arte auditivo, como sus exuberantes coros y su lirismo inteligente; y Giveon por su dulce voz grave y timbre, especialmente porque puedo identificarme con su timbre como cantante, aunque creo que tiendo a cantar con una colocación más brillante, más directa y nasal. Si hubiera artistas más pequeños con los que me gustaría que me compararan, creo que uno de ellos sería Martin, también conocido como Xavier Martin. Tenemos más o menos la misma edad, gustos y estilos musicales similares, y admiro mucho su sonido como artista. Creo que tiene mucho que ofrecer ahora que ha empezado, ¡y espero que yo también lo tenga!