Perspectiva de Tenpé, Tenpé sobre el "AZÚCAR CON BORDE DE VASO"

Absolutamente la música, ante todo. La música siempre ha sido un medio poderoso a lo largo de la historia. Sirve como una gran plataforma para comunicar y transmitir emociones, y la creatividad de un artista es prácticamente ilimitada en cada paisaje sonoro. Siempre aprecio a los artistas que van más allá de las expectativas normales y utilizan escalas, ritmos o sonidos no estandarizados que no encontrarías en la mayoría de los sonidos pop comercializados. Los artistas de jazz y neo-soul probablemente estén entre los más subestimados cuando se trata de géneros que son al menos algo convencionales. Me encantan las progresiones de acordes complejas o los compases inusuales en una canción. Solange me viene a la mente como alguien notable en este aspecto, especialmente en su álbum When I Get Home . También aprecio mucho cuando los artistas mezclan géneros, como lo hace Solange en este álbum. Los géneros no están destinados a tener límites, y los artistas no están destinados a limitarse a un sonido singular o a una gama de sonidos. Beyoncé también es particularmente magistral en este aspecto. Los medios visuales son probablemente el siguiente más importante de los que identifico. Las pinturas, los dibujos y las esculturas son una parte fundamental de la historia cultural, pero creo que el arte del video musical también es importante. Me encanta cuando un artista puede contar una historia con sus videos musicales, cuando puede crear un universo cinematográfico completo con su imaginación. Cualquier video musical que transmita bien el contenido emocional o el mensaje de una canción es la marca de un gran artista visual, creo. Los videos musicales también involucran muchos aspectos: cinematografía, diseño de sonido, coreografía, diseño de vestuario, iluminación, etc. Un video musical a menudo puede ser la fusión de otros medios artísticos y, cuando se hace bien, es otra marca de un buen artista visual.

Se me ocurren algunas, pero la más importante para mí últimamente es probablemente "I'm That Girl", del álbum Renaissance de Beyoncé de 2022. Un tema recurrente en ese álbum es el amor propio y me sirve como una gran fuente de confianza. "I'm That Girl", en particular, es un tema de apertura realmente bueno; Bey sale disparada, hablando sin tapujos, y afirma que no es la riqueza ni su marido lo que la hizo tan exitosa, sino porque ella es quien es. La prueba está en el resultado, porque su longevidad como artista es extraordinaria. Es innovadora, trabajadora, una artista intensa, visionaria y siempre se reinventa. ¡Su influencia es tan poderosa que sigue en la cima a pesar de llevar más de 25 años en la industria! "I'm That Girl" es su forma de decir que no hay absolutamente nada que le impida estar en la cima. ¡Eso es a lo que aspiro!

Mi objetivo como artista es dejar un legado significativo. Mis primeras obras buscarán un sonido más comercial y digerible, pero más adelante quiero experimentar más con mi sonido, incorporando temas más contundentes y auténticos a mis letras. Quiero dejar una discografía que te haga llorar y sacudir el trasero, dejándote con algo más profundo en qué pensar. Puedo ser divertido y a la vez político. Como artista y ser humano, por supuesto, soy multifacético, y quiero que mis obras lo reflejen. Si realmente despegara mi carrera e incluso alcanzara un estatus mainstream, querría contribuir y ser filantrópico, especialmente con la comunidad negra y la comunidad LGBTQ+, de las cuales formo parte. Quiero reconocer a los artistas que allanaron el camino para personas como yo, darles flores y que sus nombres sean recordados además del mío.