La perspectiva de Stevie Merciless sobre "Ain't On None"
Amy Winehouse en concierto, me habría ido sin pensarlo dos veces porque no era solo un espectáculo, era toda una experiencia. Amy no solo interpretaba canciones, las vivía en el escenario. Su voz era cruda, conmovedora, llena de dolor y belleza a la vez. Podías sentir cada palabra que cantaba como si la sacara de lo más profundo.
En una época en la que muchos artistas ofrecían actuaciones impecables, Amy aportó esa imperfección que lo hacía real. Verla en directo habría sido presenciar auténtica emoción, vulnerabilidad y talento musical, todo en uno. Su sonido era atemporal, su presencia inolvidable, y sé que esa energía es inigualable.
Ver a Amy en vivo habría sido como ver a alguien derramar arte justo delante de ti. Por eso habría estado ahí en primera fila, absorto.
Cuando un extraño en la calle me escuchó escuchando mi música y me pidió un autógrafo.
Stevie Merciless representa un sonido diferente proveniente de Minnesota: crudo, real y arraigado en la experiencia. Mi música nace del dolor, el crecimiento, la supervivencia y la verdad. No sigo modas ni intento sonar como lo que está de moda; estoy construyendo mi propio camino. Es una mezcla de energía de la vieja escuela con un toque moderno, narrativa profunda y ritmos contundentes.
Aunque gran parte de la escena musical esté buscando la próxima ola viral, yo me centro en crear música atemporal que llegue a quienes han pasado por algo realmente difícil. Ya sea expresión postraumática, mensajes de lealtad o la superación de lo falso, esto es auténtico hip-hop del Medio Oeste con sustancia.
Represento a Minnesota con orgullo, pero mi sonido y mi mensaje trascienden fronteras. Esta es música para los auténticos, para cualquiera que haya tenido que levantarse y seguir adelante.
Mi artista favorita ni siquiera es rapera, es Amy Winehouse. A mucha gente le sorprende, pero para mí, la música se trata de alma, dolor y verdad, no solo de versos. Amy tenía una forma cruda y sin filtros de volcar su vida en sus canciones. No tenía miedo de mostrar sus defectos, su desamor, sus luchas, y eso la hacía poderosa.
Si nunca has oído hablar de ella, Amy Winehouse fue una cantante británica con una voz que parecía de otra época: jazzística, conmovedora, llena de coraje y emoción. Su música fusionaba jazz, soul, blues y R&B, y escribía con una profunda honestidad. Tenía un sonido clásico, pero hablaba de un dolor real que llegaba a cualquier generación. Amy no solo cantaba, vivía en su música. ¿Esa autenticidad? No se puede fingir. Por eso es una de las mejores de la historia, sin importar el género.
WU TANG SIN DUDA... un grupo crudo con nada más que talento, así que ¿por qué no?
En los últimos tres años, me he encontrado a mí misma a través de mi música. Es real, surge del dolor, del crecimiento y de todo lo que he vivido. Esto no es solo música, es expresión postraumática. Cada canción es un fragmento de mi historia, mi sanación, mi verdad. Por eso me impacta de forma diferente: es buena música con alma. No la creo para encajar, la creo para sentirme libre.
La música y se basa en la energía del rap de la vieja escuela: letras crudas, historias reales y ritmos que impactan con alma. Pero le doy mi propio toque moderno. Mucho del material nuevo que sale hoy en día simplemente no me conecta. Carece de esa sensación, de esa autenticidad. Así que, en lugar de intentar encajar, creé mi propio estilo: una mezcla de hip-hop clásico y estilo moderno. Lo llamo rap de la vieja escuela y de la nueva escuela, porque combina lo mejor de ambos mundos. Rindo homenaje a las leyendas a la vez que impulso la cultura con mi propia voz, a mi manera.
Uno de mis primeros recuerdos de la música es el de mi madre limpiando la casa con Al Green y Koko Taylor a todo volumen por los altavoces. El soul, el blues, la emoción pura en sus voces llenaba toda la casa y me impactó profundamente, incluso de niño. No me sabía toda la letra, pero sabía que sentía algo real. Recuerdo ver a mi madre moverse al ritmo de la música y pensar: "Quiero hacer lo que ellas hacen. Quiero que la gente se sienta así". Ese fue el momento en que se plantó la semilla. La música se convirtió en algo más que sonido; se convirtió en propósito.
Mi canción "Ain't On None" es más que una simple canción; es una declaración. Trata sobre todo lo que he aprendido al lidiar con el amor falso, la energía falsa y la gente que solo aparece cuando les conviene. En mi vida, he tenido que dejar atrás las serpientes y valerme por mí misma. Esta canción es mi forma de dejarlo claro: si no eres real, si tu energía no es sólida, entonces no estás en ninguna parte conmigo. No busco influencia ni validación; voy con un propósito, y solo los auténticos pueden venir conmigo.
Me dediqué a la música cuando la vida me llevó a uno de mis peores momentos. Podría haber elegido la calle, pero en cambio, elegí el estudio. Empecé a producir mis propios ritmos y a rapear sobre ellos; no solo como una vía de escape, sino como una forma de sobrevivir, de sobrellevar y de expresar todo lo que llevaba dentro. La música se convirtió en mi terapia, mi válvula de escape y mi propósito. Cada verso que escupo proviene de un lugar real.
