La perspectiva de Alfreda sobre "Muriéndome a mí misma"
Muy a la antigua usanza: le entrego las listas y la demo a mi director musical/productor Chris Blackwell (¡no al de Island Records!). Nos metemos en el estudio (Auburn, Alabama, o Nashville, según el caso) y grabamos las pistas a la antigua usanza. Mucho trabajo, sudor, determinación y muchísima diversión.
Sin duda, Dave Frishberg y Billy Joel. ¡Excelentes narradores y maestros de la palabra!
Depende del género. En el álbum de Alfreda, todos los grandes de la Motown, Aretha, Tina... esa es la onda de este álbum. Otros géneros, probablemente Chicago, Steely Dan, etc. ¡A LA VIEJA ESCUELA!
Pasé por un divorcio y una ruptura muy duros hace unos años. Escribí una canción titulada "Your Home Now" (Tu Hogar Ahora), que aún no hemos grabado, pero lo haremos, buscando al artista adecuado. Es una balada muy emotiva y muy simple. Principalmente solo piano y voz. Lloré al escribir una de las líneas, y todavía me emociono al pensarlo. Trata sobre un hombre que pasa por su antigua casa, donde aún viven su exesposa e hijos, y se esfuerza por mirar a través de un agujero en la cerca para ver si puede vislumbrar a sus hijos. "Ese pequeño agujero en la cerca/El pequeño que no pude reparar/Con ojos forzados miro solo/al lugar que una vez llamé hogar"; y el pequeño agujero en la cerca era una metáfora de los pequeños problemas en la relación que no pudo solucionar. Es un golpe duro.
Fácil. Mi esposa Sinead.
Probablemente los grandes del jazz. Me encanta Sinatra y su selección de música es increíblemente buena. Amy Winehouse fue una compositora y artista excepcional; inspiró mucho del material que escribí para este álbum. Duke Ellington, Cole Porter, Dave Frishberg, Billy Joel, y muchos más.
Quería llegar a quienes buscan algo más que música para el oído. Sí, musicalmente lo tiene todo: es exuberante, armónica y hermosa, pero la letra dice muchísimo. Quería crear una canción que la gente pudiera escuchar, reflexionar y aplicar a sí misma, o al menos ver partes de su vida reflejadas en ella. Si lo hacen y luego dicen: "Sí, lo siento", entonces hice mi trabajo.
Morir a mí mismo fue escrito en un momento en el que me di cuenta de que mi ego me había llevado tan lejos como podía, y que cualquier crecimiento adicional requeriría rendición. No solo a un poder superior, sino a la humildad, el perdón y la verdad.
He tenido éxito en los negocios, la música y la vida, pero esta canción no nació de nada de eso. Surgió del fracaso. Del dolor. De ese tipo de ajuste de cuentas que te hace cuestionarlo todo. Trata sobre lo que sucede cuando chocas contra un muro emocional o espiritual y te das cuenta de que la única manera de avanzar es dejar ir a quien creías que tenías que ser.
La letra surgió rápidamente, pero el significado que la sustentaba se había estado construyendo durante años. Cuando Alfreda cantó, supe al instante que la canción se había vuelto más grande que yo. No solo la cantó, sino que testificó. Fue entonces cuando me di cuenta: esta ya no era solo mi historia. Era algo universal.
La mujer de la historia está despertando. La letra es deliberadamente ambivalente. Mucha gente que ha escuchado mi canción dice que les resonó a nivel religioso o espiritual, y admito que pensaba en eso cuando la escribí. Básicamente dice: «Ya no vivo así, mi vida es un desastre, está vacía. Necesito morir a esa forma de vida para poder vivir plenamente». Creo que la mayoría de la gente se identifica con eso.
Lo llevo en la sangre. Vengo de una larga tradición de músicos y creadores: mi madre es una compositora nominada al Grammy, mi padre (Fred Jr.) no solo fue un brillante director musical, sino también un consumado trombonista, y mi abuelo, Fred Waring, contribuyó a la formación de la música estadounidense. Por algo tiene tres estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood.
Pero el legado por sí solo no basta. Escribo porque lo necesito. Porque la única manera de comprender lo que estoy viviendo —la alegría, el desamor, las contradicciones— es a través de la canción. Escribir música es mi forma de traducir el mundo a algo que puedo sentir con claridad y, con suerte, ayudar a alguien más a sentirse un poco menos solo en el proceso.
No sigo modas. Sigo la verdad. Y cuando una canción toca ese punto, cuando alguien me escribe para decirme: «Esto me ayudó a superar algo», esa es la razón por la que sigo. Esa es la recompensa. Eso es lo que heredé: no solo el talento, sino la responsabilidad de decir algo auténtico.
Así que sí, el impulso es profundo. Estoy orgulloso de mis orígenes. Pero lo más importante es que intento construir algo que valga la pena transmitir.
