Perspectiva de KC sobre "No me ames"

Tengo tres que significan mucho para mí: Deep Cuts, Hear Me y uno inédito llamado Ashes & Arrows.

Deep Cuts es exactamente lo que parece. Retiro cada capa de trauma y la exprimo con mi pluma. Hablo de lo que la gente oculta: violación, guerra, adicción, abuso. No es fácil de escuchar, ni fácil de escribir, pero es real. Esa canción era para sobrevivir, para mí y para cualquiera que se haya sentido destruido por dentro.

Hear Me es mi corazón al micrófono. Soy yo hablando directamente con los que están destrozados, con los que se sienten invisibles, con los que gritan en la oscuridad y nunca son escuchados. Hice esa canción porque yo era esa persona. Necesitaba una voz en aquel entonces, y ahora intento serlo para alguien más.

Ashes & Arrows es la canción más dolorosa y honesta que he compuesto. Habla de mi condición de esposo abusivo... Mira, es algo de lo que no me enorgullezco, algo de lo que me arrepiento profundamente. Solía tener los mismos comportamientos tóxicos que juré que nunca volvería a tener. Esta canción es mi confesión, mi disculpa y mi promesa de ser mejor. No se trata de excusas, se trata de responsabilidad. Destruí al hombre que solía ser (Ashes), y ahora aspiro a construir algo real con verdad y crecimiento (Arrows). Esta canción es para mi esposa. Y para todo hombre que necesita enfrentarse a sí mismo.

Estas tres canciones cuentan verdades diferentes, pero juntas muestran quién soy, lo que he sobrevivido y en quién me estoy convirtiendo.

Mi música es cruda, sin filtros y brutalmente honesta. Es hip-hop en esencia, pero con matices de terror, trauma y redención. Combina horrorcore, rap emocional y narrativa lírica, como si la Recaída de Eminem, la vulnerabilidad de Jelly Roll y la autenticidad de Mike fueran un grito de guerra.

Rapeo sobre el dolor de la vida real, la adicción, el abuso, el TEPT, el suicidio y la guerra, pero no solo para desahogarme. Lo hago para dar voz a quienes están demasiado destrozados o asustados para hablar. Mis versos están llenos de dobles sentidos, frases ingeniosas y rimas complejas, pero tienen un significado. Cada verso tiene sangre. Cada canción es una confesión, una advertencia o una llamada de atención.

No es bonito. No siempre es fácil de escuchar. Pero es real. Y si alguna vez has sentido que el mundo te ha olvidado, que estás gritando y nadie te escucha. Mi música fue escrita para mí, para superarlo, pero ahora es para ti.

Mis artistas favoritos son todos completamente diferentes, pero todos comparten una cosa: la verdad sin filtro.

Naughty by Nature, Big Daddy Kane y Public Enemy aportaron esa garra de la Costa Este, ya sabes, a los bares con propósito, orgullo y fuerza. Wu-Tang era poesía envuelta en caos, convirtiendo el dolor y la filosofía en himnos crudos. Redman hizo que lo escandaloso se sintiera genial, mientras que NWA convirtió el micrófono en un arma contra la opresión. ¿Tupac? Era dolor, amor, revolución y poesía, todo en un solo aliento. No solo rapeaba, sino que infundía vida a los quebrantados.

¿La música de Eminem? Eso es terapia con bisturí. Nadie diseccionó sus propios demonios como él e hizo que millones se sintieran vistos haciéndolo. Jelly Roll y Post Malone combinan vulnerabilidad y melodía de una manera que llega al alma incluso antes de entender la letra.

Luego está la agresividad y la fuerza de bandas como KORN, Metallica, Disturbed y Black Sabbath, etc., todas bandas sonoras para la furia que nunca tuvo voz. Ahí fue donde encontré el coraje para gritar, para romper moldes. Rodney Atkins me enseñó que las verdades sencillas de las raíces country pueden impactar tan fuerte como una estrofa pesada. ¿Y Mike? Mike me demostró que ser auténtico, independiente y ser tú mismo puede llevarte a la cima.

Juntando todo eso, eso es lo que busco: emoción pura, lirismo de élite y expresión intrépida. Eso es lo que me dieron todos mis artistas favoritos. Eso es lo que pongo en mi música.

Diría que Mike. No solo porque respeto su música, sino porque respeto su trayectoria. Se mantuvo independiente, construyó su base de fans desde cero y nunca renunció a su identidad. Su evolución del rap de fraternidad a la música melódica, real y honesta refleja el camino que estoy recorriendo. Creciendo, asumiendo mi historia y transformando el dolor en algo poderoso.

Mike no solo hace música, sino que hace que la gente sienta algo. Y eso es precisamente lo que busco. Girar con él sería mucho más que actuar. Se trataría de conectar con gente real que busca la verdad, no modas. Sé que nos alimentaríamos mutuamente de nuestra energía y aportaríamos algo auténtico a cada escenario.

Además, creo que el contraste de estilos entre su fluidez suave y melódica y mi lirismo crudo y contundente crearía un espectáculo apasionante que conmueve cada emoción de principio a fin.

Exploro el dolor, el trauma, la supervivencia, la adicción, la guerra, las enfermedades mentales, el abuso, la fe, la paternidad y la lucha por encontrar la paz en el caos. Me sumerjo en las tonterías que la gente teme expresar en voz alta porque las he vivido. Mi música no es solo terapia para mí, es un salvavidas para cualquiera que se sienta invisible, roto o al límite.

Pero también escupo de orgullo. Llevo el peso de lo vivido y lo transformo en fuerza lírica, rabia, resiliencia y cruda verdad. Hay horror en mi sonido, pero también hay corazón. Cada canción es una entrada de diario, una confesión o un grito de guerra.

¿Seguirá igual dentro de 10 años? No, pero el propósito no cambiará. Siempre diré la verdad. El sonido podría crecer, el dolor podría suavizarse, tal vez contaré historias de sanación en lugar de solo sobrevivir, pero ¿la honestidad? Eso es para siempre. Evolucionaré, porque soy humano. Pero nunca lo diluiré por comodidad. Ya sea en las trincheras o en el escenario con un micrófono en la mano, seguiré diciendo la verdad, la mía y la de ellos.

Hace tres años, mi música se centraba en la paz, la sanación y la energía positiva. Intentaba superar mi pasado y cubrir el dolor con luz. Pensaba que si mantenía una actitud positiva, podría reescribir mi identidad. ¿Pero la verdad? Esa mierda me atrapó.

Mi sonido evolucionó en el momento en que dejé de correr y empecé a enfrentarme a todo lo que había enterrado. Pasé de versos inspiradores a una narrativa sin filtros, para luego ahondar en el trauma, la adicción, el abuso, la guerra y los pensamientos suicidas. Abracé el horrorcore, melodías más oscuras, una producción inquietante y un lirismo al estilo de Naughty By Nature, porque así suena mi verdad. Es emotiva, cruda y aguda. Sigo conservando el arte, la estructura y los remates, pero ahora cada verso nace de un lugar real. No me importa ser refinada. Me importa ser honesta.

Ahora mi música no se trata sólo de sentirse mejor, se trata de sentir todo.

Love Me Not se sitúa a medio camino entre el horrorcore, el hip-hop alternativo y el rap emocional. Es oscuro, crudo y brutalmente honesto. El lado horrorcore se manifiesta en cómo encuadro la adicción como un amante tóxico: hay dolor, obsesión, traición, pero todo tiene sus raíces en un trauma real. La onda alternativa le da espacio para ser más melódico y emocional, no encasillado en un solo sonido. Y la base del hip-hop siempre está presente: compases potentes, metáforas complejas y un juego de palabras que llega hasta lo más profundo.

La verdad es que siempre quise el éxito. De niño, me imaginaba en el escenario, con el micrófono en la mano, pensando que esa era la salida. Pero en aquel entonces, se trataba de demostrarle algo al mundo. No fue hasta hace poco, después de sobrevivir a los peores momentos de mi vida, que me di cuenta de que no estaba destinado solo a perseguir el éxito. Estaba destinado a ser una voz.

He pasado por cosas de las que la mayoría de la gente tiene miedo de hablar: abuso, adicción, abandono, combates, intentos de suicidio. Seguí haciendo música sobre paz y positividad durante mucho tiempo porque quería ser la luz. Pero me estaba mintiendo a mí mismo al ocultar la oscuridad que me moldeó.

Ese momento de verdad me golpeó cuando me miré al espejo y dije: «No estás aquí para fingir que todo está bien. Estás aquí para decir lo que otros no pueden decir». Fue entonces cuando cambié. Fue entonces cuando mi música se hizo real. No soy solo una artista; soy un vehículo para los que están destrozados, para quienes se sienten demasiado débiles para hablar. Ahora rapeo no para escapar de mi pasado, sino para confrontarlo, y si ayuda a otros a hacer lo mismo, genial, pero esto es para mí, para superar mi trauma.

Mi primer recuerdo musical fue estar sentado en el asiento trasero del coche de mi madre, cuando tenía unos 5 o 6 años, mientras ella conducía intentando controlarse. La radio siempre estaba puesta: Tupac, Biggie, Eminem, la clásica NWA; esas voces me parecían manuales de supervivencia. Aún no entendía la letra, pero percibía la emoción del tono, la verdad, la lucha que había en ellas.

La música no era solo ruido de fondo; era el único momento en que veía la emoción romper el silencio de mi casa. Mi madre me pedía que le pidiera canciones, y la que recuerdo vívidamente era "Smack That" de Akon y Eminem. Pasé tanto tiempo intentando estudiar la cadencia, los ritmos, las sílabas múltiples, haciendo remixes de mi Biblia cuando tenía 10 años y mostrándole a mi familia que las cosas eran cursis y daban vergüenza ajena, pero en aquel entonces sabía escribir.

Fue entonces cuando supe que la música no era solo sonido. Era una especie de salvavidas. Y me he aferrado a ella desde entonces.

Love Me Not es una de las canciones más auténticas que he escrito porque es una carta de ruptura, no a una persona, sino a mi adicción. Tenía 15 años cuando empecé a usar pastillas como Xanax, Oxy, Adderall, Valium... de todo. No me importaba vivir. Me importaba no sentir. Necesitaba algo que llenara el vacío dejado por años de abuso, abandono y trauma. Las pastillas me dieron ese silencio. Ese entumecimiento. Pero también me robaron el amor, el propósito y un tiempo que nunca recuperaré.

Esta canción es mi forma de cerrar ese capítulo. Es como si le dijera a la adicción: "Dijiste que me querías, pero intentaste matarme". Es cruda. Es dolorosa. Pero también es honesta. Quería que esta canción sonara como una carta de despedida dejada en una mesa junto a una botella... porque así de cerca estuve de dejarlo todo para siempre.

Mi pasado es esta canción. Es todo lo que he vivido, escrito con tinta y dolor. Y ahora, no se trata solo de mí. Es para cualquiera que alguna vez haya pensado que la única manera de sentirse mejor era no sentir nada.