La perspectiva de JizzyJOnDaBeat sobre "DOWN & OUT"

Para mí, el éxito como artista no se trata de las cifras, sino del impacto. Sí, las reproducciones, los seguidores y los elogios importan hasta cierto punto, pero la verdadera medida del éxito reside en la profunda conexión que mi música tiene con la gente. Si mis canciones ayudan a alguien a sanar, a sentirse comprendido o incluso a desconectar un momento, para mí eso es éxito. Se trata de saber que las historias que cuento conectan a nivel humano.
Más allá de eso, el crecimiento personal también importa. ¿Evoluciono con cada proyecto? ¿Me mantengo fiel a mí mismo y supero mis límites creativos? Si sigo creciendo, sintiéndome desafiado y encontrando nuevas maneras de expresarme, eso es éxito.
Al final, el éxito no se trata de mi posición en la industria, sino de si he sido auténtico y he marcado una diferencia en la vida de alguien. Eso es lo que realmente importa.

Sí, para mí, se trata de sanar, tanto para mí como para los demás. La música ha sido mi terapia, mi forma de procesar la oscuridad y convertirla en algo que pueda ayudar a otros. He pasado por momentos difíciles, y cada canción que creo es un paso hacia la paz, la comprensión y la fuerza. Pero no se trata solo de mí, se trata de darle a la gente una banda sonora para sus propios viajes. Si mi música puede ayudar a alguien a superar sus dificultades, hacerle sentir reconocido o darle el coraje para seguir adelante, esa es la verdadera razón por la que sigo haciendo música. La música es mi forma de decir: "No estás solo". Y eso me motiva más que nada.

Mi plan para ser revolucionario con mi género se basa en la autenticidad y en trascender los límites. Mucha gente hace música siguiendo tendencias, pero yo quiero crear canciones que surjan de un lugar real y puro. Quiero fusionar diferentes sonidos, combinando profundidad emocional con ritmos vibrantes, mezclando géneros que no suelen conectar y experimentando con la producción de maneras que resulten frescas e inesperadas.
Se trata de crear una vibra que se sienta personal, pero también universal. Quiero que la gente sienta que no solo está escuchando una canción, sino que está experimentando algo con lo que se identifica, algo que les hace sentir parte de un movimiento más grande. Me interesa romper barreras, ya sea en cuanto a sonido, estilo o incluso en cómo hablamos de salud mental, luchas personales o triunfos.
En definitiva, estoy aquí para crear un espacio donde la gente pueda encontrarse a sí misma en la música, sentirse empoderada y darse cuenta de que su voz, su historia y sus luchas importan. Si puedo cambiar la forma en que la gente experimenta la música y conectar con ella a un nivel más profundo, sabré que he cumplido con mi tarea.

He pasado por momentos oscuros, momentos en los que sentí que no podía seguir adelante, cuando sentí que el peso de todo era demasiado. Intenté terminarlo y fracasé. Pero de alguna manera, ese fracaso se convirtió en algo más, despertó algo dentro de mí. La música se convirtió en mi salvavidas. Cada ritmo, cada letra, era una forma de expresar todo el dolor, la frustración y la confusión que no podía expresar con palabras. Me di cuenta de que incluso en mis momentos más bajos, todavía había una parte de mí que quería luchar, y la música se convirtió en esa lucha. Me dio una manera de convertir mi lucha en algo poderoso, algo que podía conectar con otros que podrían estar sintiendo lo mismo. Ahora, cuando hago música, no es solo para mí, es para cualquiera que necesite saber que no está solo.

JizzyJondabeat probablemente busca que sus fans sientan una mezcla de energía y emoción al escuchar su música. Si sus canciones son energéticas, quizá busque que los oyentes se sientan animados y empoderados, casi como un himno a la confianza. Por otro lado, si su música es más reflexiva o suave, probablemente busca despertar emociones más profundas o brindar a los oyentes un momento de evasión y relajación. En definitiva, se trata de crear una conexión, ya sea a través de vibras empoderadoras o momentos introspectivos.

JizzyJonDaBeat es más que un artista y productor; es un narrador, un narrador sincero y una voz para quienes se sienten ignorados. A través de un lirismo puro y melodías poderosas, su música captura las dificultades de la vida, el peso de las batallas con la salud mental y la resiliencia necesaria para seguir adelante. Cada canción refleja experiencias reales, diseñada para conectar con los oyentes a un nivel profundamente personal.