La perspectiva del artista Vylo sobre "Long Way"

Planeo impactar ofreciendo música que combina ritmos intrincados con puentes y ganchos pegadizos que no solo captan la atención, sino que también transmiten mensajes poderosos y crean imágenes vívidas a través del sonido. Quiero que mis oyentes sientan que están entrando en una historia, experimentando cada emoción, lección y momento que incluyo en mi música.

Mi objetivo es crear canciones que resuenen a un nivel más profundo, donde la letra impacte y las melodías perduren en el recuerdo mucho después de terminar la canción. Este enfoque me permite inspirar, motivar y conectar con la gente de una manera que va más allá del simple entretenimiento.

Para mí, el éxito no se trata solo de números, reproducciones o fama. El éxito consiste en crear música que tenga un impacto real y positivo en la vida de alguien. Si mi música puede inspirar, motivar o ayudar a alguien a superar un momento difícil, entonces sé que estoy haciendo lo que debo hacer.

Quiero que la gente sienta algo al escucharme, ya sea encontrando fuerza en momentos difíciles, manteniéndose enfocada en sus metas o simplemente escapando del estrés de la vida por un momento. Ese es el tipo de influencia que busco.

Consistente, de calidad, sin miedo

Quiero que mi música sea una vía de escape de la realidad, un espacio donde la gente pueda desconectar, olvidar sus problemas y simplemente desconectar. Pero, al mismo tiempo, quiero que sea más que un simple escape. Creo música que también te atrapa y te ayuda a concentrarte, ya sea en tu rutina, tus metas o simplemente en superar los desafíos de la vida.

Mi sonido combina ese equilibrio perfecto entre ser algo que te puede relajar y dejarte llevar, pero también algo que llega lo suficientemente profundo como para motivarte e inspirarte.

Si tuviera que describir mi música a alguien que nunca la ha escuchado, diría que es una mezcla de soul, ritmo y energía. Mi sonido transmite la profundidad y la emoción del soul, la energía y la vitalidad que te mantienen en movimiento, y una sensación relajada que te permite simplemente vibrar. Es el equilibrio perfecto entre reflexionar sobre la vida y disfrutar del momento.

Ya sea que busques algo que te levante el ánimo o algo que te anime después de un largo día, mi música tiene un poco de ambas. Y eso es lo que la convierte en "música que salva vidas".

En mi música, me sumerjo profundamente en experiencias y emociones de la vida real. Exploro temas con los que la gente se identifica de verdad: el amor, el desamor, los obstáculos de la vida y las consecuencias de las decisiones que tomamos. Me dedico a capturar esos altibajos, ya sea el dolor de perder a alguien, la alegría de encontrar el amor o las lecciones que aprendemos cuando la vida nos presenta desafíos.

Pero no todo es pesado; también incorporo un ambiente festivo para equilibrarlo. La vida se trata de sentirlo todo, y a veces eso significa celebrar y soltarse. Utilizo mi música como un espacio donde las emociones se pueden sentir plenamente, ya sea reflexionando sobre momentos difíciles, desarrollando inteligencia emocional o simplemente disfrutando del momento.

Si tuviera que definir mi sonido, diría que se encuentra entre el soul y el hip-hop, con un fuerte toque de trap. Mis letras transmiten la esencia y la profundidad del soul: historias reales, emociones profundas y un mensaje que conecta con la gente que vive situaciones reales. Pero, en cuanto al sonido, combino eso con la energía del hip-hop y el toque contundente del trap, lo que le da a mi música una innegable ventaja.

Lo que hace único a mi sonido es mi enfoque multigénero. Incorporo melodías suaves que atrapan al oyente, a la vez que superpongo complejos cortes que mantienen la onda dinámica e impredecible. Es más que solo música: es una fusión que refleja mi trayectoria, mis influencias y el sonido que he ido perfeccionando a lo largo de los años.

Supe que estaba destinado a ser artista la primera vez que entré en un estudio con un grupo de amigos. La energía, la creatividad y la sensación de plasmar mis pensamientos en el micrófono eran algo que nunca había experimentado. Pero lo que realmente me enganchó fue escucharme a mí mismo reproducido por primera vez. Me enganché a esa sensación.

Desde ese momento, no pude parar. Seguí superándome, experimentando y perfeccionando mi técnica, buscando constantemente ese sonido que había estado escuchando en mi mente. Sabía que tenía algo especial y no iba a parar hasta darle vida.

Años después, ese impulso me ha llevado a donde estoy hoy, creando música que no solo refleja mi trayectoria, sino que también anima e inspira a otros. Este sonido —lo que yo y SolidoBandz llamamos "música que salva vidas"— es un reflejo de esa pasión que descubrí desde el primer día.

Para mí, la música siempre ha sido más que un simple sonido: es un mensaje, un movimiento y un reflejo de la vida real. De niño, me influyeron profundamente leyendas como Tupac y Nas. Canciones como Keep Ya Head Up y If I Ruled the World me enseñaron el poder de la narración y cómo la música puede inspirar, inspirar y crear una visión de un futuro mejor. Sus letras resonaron en mí, moldeando mi forma de abordar mi propia música con profundidad y propósito.

Al mismo tiempo, sigo conectado con la energía de artistas modernos como Future y Lil Durk, quienes plasman emociones crudas y luchas de la vida real en su música de una manera que conecta con la generación actual. Demuestran que la autenticidad aún tiene peso en la industria.

Más allá de las influencias globales, también me inspiro en la gente de Baltimore, como Lor Scoota. Él representó el esfuerzo, la lucha y la resiliencia de la ciudad, algo que llevo en mi música. Su impacto demostró que se puede influir en la vida de las personas y marcar la diferencia a través del arte, y eso es precisamente lo que busco con la música que creamos SolidoBandz y yo.

Combino estas influencias para crear un sonido que es al mismo tiempo reflexivo y progresista: algo real, identificable y, lo más importante, música que salva vidas.

Mi trayectoria musical comenzó con tan solo 13 años, grabando en Audacity con una laptop pequeña y destartalada. Por aquel entonces, todo se trataba de experimentar y encontrar mi propio sonido. A medida que crecía, me sumergí en la escena musical como DJ y productor, a la vez que perfeccionaba mis habilidades en la cabina. Cada experiencia, ya fuera en el estudio o en el escenario, perfeccionó mi arte y alimentó mi pasión.

A lo largo de los años, mis experiencias vitales han moldeado el tipo de música que creo. Me centro en crear música que motive a jóvenes artistas y conecte con la gente común, animando su espíritu y recordándoles que no están solos en sus luchas. Este impulso nos llevó a mí y a mi as, SolidoBandz, a desarrollar un sonido único que llamamos "música que salva vidas". Nuestro objetivo es crear canciones que lleguen al alma, ofreciendo esperanza e inspiración a quienes más las necesitan.

La música nos salvó y ahora usamos nuestra plataforma para hacer lo mismo por los demás.