Perspectiva de J. Rick Flores sobre “Otro tiempo, otro lugar”

Soy músico y compositor desde hace mucho tiempo y hace muy poco empecé a subir mi música a Spotify y otros servicios de streaming. Empecé a tocar la guitarra a una edad temprana, centrándome en la formación clásica. Durante la escuela secundaria y la universidad me centré en el jazz y el rock, toqué en muchas bandas y comencé a escribir mi propia música. Mientras criaba a mi familia, trabajé en un concierto a tiempo completo y crié a mi familia. Ahora, tengo tiempo una vez más para centrarme en mi música, tanto tocando en vivo como trabajando con nuevas tecnologías en mi estudio casero.

No hubo un momento en el que tomara la decisión de convertirme en artista o intérprete. Es como decir cuándo decidí empezar a respirar... Tal vez sería mejor decir que en un momento dado dejé de estar obligado a practicar y, en cambio, tocaba todo el tiempo porque no había nada que me gustara hacer la mayor parte del tiempo. Esa misma decisión se me presentó de nuevo hace poco, después de dejar mi trabajo diario para siempre.

El desarrollo de esta canción es típico en mí. Empecé con un fragmento/idea y, a lo largo de varios años, probé nuevos enfoques y estructuras. Mi formación (es decir, clásica, jazz, latina, rock) me permite explorar diferentes géneros antes de llegar a una idea final para la canción que represente mi esencia. En el fondo, tengo una herencia hispana y todas mis notas tienen una influencia latina.

Una de las primeras cosas que hice fue desarrollar la parte que terminó siendo la intro/outro. Empezando con el bajo y la batería, se me ocurrió el ritmo sincopado que caracteriza a la sección. Luego tuve la idea de agregar mi cuerda de nailon encima de esa nueva sección. Lo que escuché fue una vibra similar a la intro de Maria Maria de Santana. Además, hay una melodía Top 40 de Kendrick Lamar y SZA llamada Luther. Tiene una pequeña guitarra de cuerdas de nailon en la introducción que tocó una fibra sensible. Con eso, salió mi nueva sección. La parte realmente interesante para mí fue involuntaria, la estructura de la melodía comienza en un lugar, va a otro y luego vuelve de nuevo. ¡Puedo decir que va a 'Another Time Another Place' en el transcurso de la canción! Relacionado con esto está el audio de 'Lighting' que usé en 2:52, resultó ser una gran transición entre secciones, de regreso a otro lugar.

La parte del bajo la toqué en mi controlador de teclado MIDI. Esta pequeña unidad es genial: M-Audio Oxygen Pro Mini. Una de las mejores cosas del MIDI es la capacidad de cuantificar. Esa línea de bajo es realmente sólida gracias a la cuantificación. En general, usar este teclado me permite escuchar algunas cosas en las que no pensaría si tocara la guitarra. Desarrollé la línea melódica fundamental de la sección del coro usando el teclado. Mi parte favorita de la canción es en 2:35, donde toqué un acorde usando el sonido PolySynth en el M-Audio.

Utilicé mucho mi Kemper Profiler (amplificador digital) para la parte de acompañamiento de guitarra "rockera" y, por supuesto, para los solos. Me topé con duplicar las partes de solos, pero me di cuenta, mientras grababa la segunda parte, de que sonaba muy completo. El último estribillo duplica el solo pero también agrega una tercera parte, ¡así que se vuelve denso al final!

Me encanta una unidad de reverberación que encontré hace poco. Se llama Perfect Room 2 de Denise Audio. Es muy limpia y tiene varios parámetros que no he visto en complementos similares. Usé una "reverberación inversa" para el solo de guitarra en el medio de la melodía. Me gustó el sonido espacial que obtuve para el solo. Creo que la reverberación también es clave para los sonidos principales a lo largo de la canción. Mi Martin de cuerdas de nailon en la introducción también usa una buena dosis de esta reverberación.

Siempre me resulta difícil identificar mi música en un género, ya que naturalmente recurro a mi variada formación. En el caso de esta canción, diría que la introducción y el final tienen un aire latino por la guitarra de cuerdas de nailon, pero las partes principales de la canción son rock por las guitarras eléctricas.

Para mí lo más bonito de la música es la capacidad de comunicarme con otro ser humano a un nivel profundo. La comunicación es una conexión en la mente (por ejemplo, evocando recuerdos, asociándolos con las propias experiencias) y en el corazón (por ejemplo, elevando las emociones del oyente, ya sean felices o tristes).

Sí, practico a diario. Al principio, practicaba piezas clásicas porque participaba en concursos o quizás aprendía versiones de canciones para tocar en una banda. Más tarde, la "práctica" se convirtió en pasar tiempo con la guitarra en mis manos, ya sea creando nuevas ideas o transformando fragmentos de canciones en canciones completas.

He tenido muchos trabajos, entre ellos, profesor de música, vendedor, camarero, etc. Pasé mi carrera como ingeniero de software/arquitecto en General Motors.