La perspectiva de Butter Knife Shawty sobre "Run From It"

Si pudiera salir de gira con cualquier artista, sería un sueño tener a King George, Teddy Swims, The Weeknd, Wiz Khalifa y Snoop Dogg en el cartel. Cada artista aporta su propio estilo y energía, lo que hace que la gira sea una experiencia inolvidable.

King George le agrega un toque de soul sureño a la mezcla. Su música está llena de historias y autenticidad, y admiro cómo conecta con su público a un nivel profundo y emocional. Salir de gira con él sería una oportunidad para celebrar las raíces del soul y el R&B, y aportar un toque de encanto sureño a cada actuación.

Teddy Swims, con su potente voz y su estilo que combina distintos géneros, comparte una conexión con su ciudad natal, ya que es de Conyers, Georgia. Su capacidad para transmitir emociones crudas a través de la música es algo que respeto profundamente, y tenerlo de gira sería como llevar un trocito de su hogar a bordo.

La música atmosférica y cargada de emociones de The Weeknd siempre ha sido una gran inspiración para mí. Su arte crea una experiencia única para los oyentes, y compartir escenario con él sería una oportunidad de conectar con el público a un nivel profundo.

Wiz Khalifa y Snoop Dogg son leyendas conocidas por su onda relajada y su energía contagiosa. Su música une a la gente y crea un ambiente festivo dondequiera que vayan. Salir de gira con ellos será sinónimo de buenos momentos, buena música y recuerdos inolvidables.

Juntos, este cartel sería una fusión de alma, emoción y pura diversión, haciendo de cada espectáculo una experiencia única para los fans y para mí como artista. Y por supuesto Flo Rida

Teddy nada porque es del pueblo y su voz me recuerda a la de la iglesia. Drake porque es música suave y buena.

El fin de semana antes de que se volviera pop. Escucho la trilogía tres veces al año. Mi álbum favorito de él.

Mi canción favorita de todas las que he compuesto es "Childhood Trauma". Es una canción cruda y oscura, pero tiene un ambiente maravilloso que la hace destacar. La autenticidad y la profundidad de la canción resuenan en mí, ya que captura emociones y experiencias reales. Me encanta cómo pinta una imagen tan vívida que fácilmente puedo imaginarla como la banda sonora de una película. Es una pieza que verdaderamente encarna la complejidad y la resiliencia del espíritu humano.

Butter Knife Shawty se destaca por su sonido único, que no se parece a nada que haya en el mercado hoy en día. En lugar de cambiar mi estilo, me concentro en entender qué es lo que resuena en la gente. En los últimos tres años, mi sonido y mi estilo han evolucionado al combinar diversas influencias y experimentar con nuevas técnicas, siempre con el objetivo de mantenerme fiel a mi visión artística y conectarme con mi público.

En mi música, exploro una variedad de temas, incluido el impacto del trauma infantil y la intensidad de las experiencias sexuales. Creo música divertida y amorosa que captura el espectro de la expresión romántica. A veces, me dedico a ser gentil, amorosa y tierna, mientras que otras veces, abrazo a mi bestia interior de dormitorio: le tiro del pelo, le escupo en la cara y en la boca, aprovechando esa intensa y desagradable energía de Escorpio. Esta mezcla de temas me permite conectar con los oyentes en múltiples niveles, reflejando las complejidades de las emociones y las relaciones humanas.

Describiría mi música como una mezcla ecléctica de emoción pura y energía vibrante. Es un viaje a través de los altibajos de la vida, entrelazando temas de crecimiento personal, amor y las complejidades de las relaciones humanas. Mi sonido es a la vez introspectivo y audaz, ofreciendo una mezcla de melodías sentidas y ritmos intensos. Ya sean los momentos tiernos o los descaradamente salvajes, mi música captura la esencia de experiencias reales y sin filtros.

Lo describiría como rap pop con un aire que me recuerda a Flo Rida. Pero, sinceramente, digamos que es música bailable de lo mejor. ¡Ooooohhh weeeeeee!

Desde los 9 años, mi primo Black y yo pasábamos horas interminables tocando el teclado y rapeando en loops, dando rienda suelta a nuestra creatividad. Incluso grabábamos cintas, fingiendo tener nuestra propia estación de radio. Esos fueron los días que realmente despertaron mi pasión y me llevaron a este viaje. Fue en esos momentos, llenos de risas y creatividad pura, que me di cuenta del poder de la música para conectar e inspirar. El momento en que decidí convertirme en artista e intérprete fue menos una decisión única y más una realización gradual. Fue durante esas sesiones de infancia con mi primo que sentí la magia de crear algo de la nada, la emoción de expresarme a través de la música. Esos primeros días estuvieron llenos de sueños y posibilidades, y sabía que quería compartir ese sentimiento con el mundo. La música se convirtió en mi forma de contar historias, de llegar a los corazones y tocarlos, y he estado persiguiendo ese sueño desde entonces.

He estado inmerso en la música desde que tenía probablemente 5 años, cantando y dejando que las melodías moldearan mi mundo. Cuando crecí a finales de los 80 y los 90, mi abuela y yo pinchábamos discos viejos, creando una atmósfera que era de luz azul o roja, según las melodías. En esos momentos nació mi amor por Barry White, y me gusta pensar que por eso mi barba se mantiene tan limpia hasta el día de hoy. ¡Cómo echo de menos esas fiestas caseras y las luces azules! Cuando crecí en Conyers, las fiestas de las hogueras siempre estaban encendidas, y todavía puedo recordar el revuelo en torno a las fiestas en los sótanos de Forest Village y Pine Dale a las que no podía esperar para asistir. Esos fueron los días que alimentaron mi pasión por la música y el baile, y me esfuerzo por capturar esa misma energía en cada canción que creo.

Mi pasado juega un papel importante en la creación de esta canción, basada en experiencias de la vida real que son intensas y cercanas. Al crecer, fui testigo y experimenté las complejidades de las relaciones, donde las emociones y los deseos a menudo se entrelazan de maneras inesperadas. Esta canción captura esos momentos, desde la emoción de los encuentros secretos hasta la tensión de la atracción tácita. La narrativa gira en torno a una mujer que, a pesar de tener un hombre en casa, se siente irresistiblemente atraída por mí. Es una buena chica de corazón, pero tiene un lado salvaje interior que anhela liberarse. El estribillo, "she's gonna run from me", encapsula ese tira y afloja: es sensual y complejo, y refleja la dualidad de querer explorar pero saber dónde están los límites. Esta canción no solo trata sobre la atracción física; trata sobre la danza de las emociones y las decisiones que tomamos en el calor del momento. Puede resonar de muchas maneras, ofreciendo a los oyentes una visión de la complejidad del deseo y la experiencia humana.