La perspectiva de Radley sobre "Solace"

"Color Blind" llegará en 2025... es una de las primeras canciones que escribí en guitarra y una canción profundamente emotiva para mí, ya que después de una de las pérdidas más duras de mi vida, finalmente pude seguir adelante después de escribir la canción y escuchar lo que mi corazón necesitaba decirme para obtener esa habilidad después de dos largos y dolorosos años.

Dejar mi trabajo diario y pasar mi vida haciendo lo que amo y viendo el impacto positivo que tiene en todas las personas nuevas que conozco alrededor del mundo.

Probablemente Post Malone si hablamos de artistas que siguen vivos. Me ha encantado ver su evolución desde un rapero "mainstream" a un ser humano que se enfrenta a sus propios demonios a través de la canción, hasta su catálogo actual de música en el que explora formas divertidas y creativas de rendir homenaje a sus raíces. Aparte de eso, parece una persona muy divertida, amable y con los pies en la tierra con la que me llevaría bien en una gira larga y uno de los artistas más inesperadamente fenomenales que he tenido la suerte de ver en vivo.

Todas mis biografías comienzan con la misma y simple afirmación: "La música es mi terapia".

Mi música es temáticamente un flujo de conciencia que me proporciona una salida para procesar mis emociones. Todos los temas de mis canciones se han convertido en una forma de reflexionar sobre mi vida y los acontecimientos (principalmente los dolorosos) y también de procesar cómo me han afectado y cómo debería afrontar esos pensamientos a menudo conflictivos para crecer como una persona más sana. Ya sea reflexionando sobre mis relaciones que se han ido al traste o sobre mis recuerdos de mis propios demonios, siempre estoy escribiendo música para ayudar a procesar lo que a menudo enterramos en nuestro subconsciente para sacarlo a la luz y, con suerte, ayudar a otros a hacer lo mismo por sí mismos o, al menos, sentir que tienen a alguien o algo con lo que pueden identificarse y sentirse comprendidos.

Se ha vuelto mucho más auténtico. Al principio de mi carrera de rap caí en la trampa de la "comercialización". Pensé que mientras pudiera rapear más rápido, tener flujos más dinámicos y decir los versos más llamativos que pudiera imaginar, tendría éxito. A medida que avanzaba mi carrera, me di cuenta de que el contenido de mis letras y el estilo de mi sonido eran muy poco sinceros con respecto a quién soy como individuo. Una vez que me di cuenta de eso, comencé a concentrarme realmente en encontrar mi voz escribiendo sobre mis sentimientos y los obstáculos de la vida y, a medida que lo hacía, comencé a incorporar más influencias de mi infancia al desarrollo de mi estilo. Ahora he aprendido mucho sobre canto, comencé a tocar la guitarra nuevamente y comencé a hacer música que realmente me encanta tocar a diario.

Hip hop, cloud rap, pop alternativo y punk, con un toque de emo e indie.

Siempre quise ser músico, pero nunca tuve la perseverancia ni el coraje para exponerme y creer en mi voz. Más adelante, en la escuela secundaria, me encontraba en un lugar muy oscuro y no estaba lo suficientemente sobrio como para decir las cosas a la ligera. Resulta que estaba despierto hasta tarde en la noche/mañana y estaba escuchando "Acid Rap" de Chance the Rapper cuando decidí que "podía hacerlo" y, sin nada mejor que hacer, saqué mis viejos auriculares Apple (ya sabes, esos con los cables enredados que nunca encajan del todo en la oreja) y abrí Garage Band por primera vez. Encontré un ritmo y grabé una canción de rap a pesar de que tenía muchas ganas de estar en una banda de metal/punk y, después de publicarla en SoundCloud, explotó entre los estándares de los pueblos pequeños. Había gente que ni siquiera conocía que se me acercaba para decirme lo mucho que les gustaba mi música y me enganché.

Conduciendo la camioneta de mi papá de un lugar de trabajo a otro escuchando rock clásico en la radio cuando era niño.

Crecí yendo a la gira Warped con fuertes influencias de los géneros pop punk y rock alternativo/metal, así como hip hop, R&B, soul y música pop más antigua. A medida que mi sonido y mi voz se han desarrollado a través de los años, me he acercado más a estas influencias al combinar los sonidos de algunos de mis géneros y artistas favoritos para crear algo propio. Esta nueva canción "Solace" representa tanto mi evolución como ser humano profundizando en el tema de encontrar positividad en el trauma como mi evolución como artista. Ya sea que te guste el hip hop como Juice Wrld/Mac Miller, o artistas más alternativos como Wonder Years y Neck Deep, esta canción tiene la capacidad de encajar en la lista de reproducción de cualquiera como una canción divertida o una guía de curación introspectiva.

Mi nombre es Radley y llevo haciendo música desde que tengo memoria. Hago música como una salida para procesar mis emociones y disfruto fusionando mis géneros e influencias favoritos para crear un sonido único que hable tanto de mis sentimientos como de los de mis seguidores.