La perspectiva de Will Nada sobre "Get off My Back"

No recomendaría complementos para un aspirante a productor. Para un aspirante a productor, lo que recomendaría es aprender música. Aprender teoría, aprender a tocar un instrumento, aprender a actuar, aprender a actuar en el escenario, aprender a hacer muy bien un monólogo, aprender a escribir tomando algunos cursos de escritura creativa, aprender muchos estilos diferentes de música, incluso aquellos que no te gustan porque hay una razón por la que no te gustan, averigua cuál es, aprender la ciencia del sonido y cómo ser ingeniero... Todo lo que acabo de mencionar son solo algunas de las cosas que un productor necesita saber. Los productores tienen muchos sombreros, son de todos los oficios cuando se trata de la jerarquía de un artista. El productor en la cima es el que conoce el trabajo de todos. Todo, desde cómo pronunciar un verso hasta la melodía que debe ser, las armonías que se utilizarán y los sonidos que se elegirán para la pista y cómo se grabará hasta la forma en que se mezclará perfectamente. No estás alineado con aprender estas cosas, está bien, descubre con qué estás alineado y perfecciona que solo porque seas un artista no significa que tengas que ser un productor solo porque seas un productor no significa que seas automáticamente un artista depende de lo que elijas hacer en lo que elijas invertir tiempo.

Para la producción uso Logic para grabar todo y toco mis propios instrumentos, rara vez uso loops y si hago mis loops de vez en cuando, encuentro un loop que tengo que tener y si soy demasiado perezoso para hacer uno similar, entonces lo uso, pero generalmente hago todo desde cero y no hay muchas herramientas, excepto Logic y mi teclado que uso.

Intento hacer uno a la semana y siempre trato de compartir uno a la semana y lo hago un hábito para mis fans, así que soy responsable de ello y lo llamo mi segmento de ritmo del viernes por la noche en TikTok. Así que todos los viernes verás una canción nueva en TikTok. De vez en cuando, también verás una los sábados.

No voy a mentir, mi parte favorita de todo el proceso es escuchar la canción cuando está completamente terminada y ya no estoy trabajando minuciosamente en ella. Como hago de A a Z, la parte más difícil de esta canción es XY y Z. Es la parte que no espero con ansias, es la parte donde los perfeccionistas pueden perderse y también perder la canción en el proceso. Es la parte donde la mayoría de las personas se atascan. No es en el principio de A a X. Siempre es el último 5% lo que impide que muchas personas completen muchas cosas, no solo música. Entonces, para mí, mi parte más agradable es cuando tengo una canción terminada. Déjame mostrártela. Y la segunda es el principio cuando te sientas y tienes un estribillo muy bueno, y una gran idea y comienzan a suceder mariposas en el estómago porque sabes que está a punto de suceder.

Creo que después de tantos años de hacer lo que hago en lo que respecta a la música y la escritura, se convierte en algo natural. Es casi como si hubieras meditado durante años, es muy fácil para ti estar en cualquier lugar, incluso en una estación de tren llena de gente, cerrar los ojos y estar donde normalmente estás cuando meditas, que es o debería ser ningún lugar en silencio. Lo mismo ocurre con la música. Si es lo que conoces, es muy fácil sentarse, encender el interruptor y estás listo. Es como meditar porque es meditar. Al igual que cualquier cosa en la que dejes el mundo a un lado y simplemente respires, eso que haces, ya sea disparar armas, bucear, jugar a la pelota, todo es lo mismo, es una actividad en la que te aíslas del mundo para concentrarte en eso, que es meditar. Es por eso que estas cosas son buenas para que tengas la mente activa, es importante para una buena salud mental.

Me encanta trabajar con otras personas, pero no es mi estilo cuando escribo algo que me toca de cerca. Si se trata de una canción personal, prefiero que sea yo solo. Colaborar en una canción que queremos crear. Estoy totalmente de acuerdo en que trabajar con otras personas te hace crecer como artista porque no es fácil... Pero definitivamente vale la pena al final.

Esta canción definitivamente fue inspirada. Lo creas o no, fue inspirada por una persona. Esa persona que conocía muy bien era en realidad un pariente de alguien con quien estaba. Y a veces los parientes pueden ser demasiado y a veces tienes que ser demasiado de vuelta y así es como se creó la canción. La letra, cada palabra era un sentimiento real o un pensamiento real relacionado con esa persona en la situación. Sabía que era una emoción de enojo, así que tenía que ser una pista más oscura. En ese momento de mi vida, todo lo que escribía, todo lo que creaba eran canciones de amor o canciones de amor tristes. Esta fue la primera canción en la que realmente encontré Quién soy porque ahora descubrí que escribir esa canción era más honesto, era más una introspección más de mí y ahora se ha convertido en una gran parte de mi estilo. Las canciones de amor no se han ido. Todavía las escribo porque siempre serán parte de mí, pero ahora Encontrar la otra parte solo me da más opciones y más diversión porque es más divertido de hacer.

De varias formas diferentes. Empieza por una de dos: o me inspiro o me motiva un acontecimiento o cualquier cosa que me encienda, o me siento a crear sin ninguna inspiración más que por el amor a la creación. De cualquier forma, se hace una canción. Después, como tengo la suerte de ser también productor, decido si utilizo una canción que ya tengo o si la estoy creando, y así es como empieza todo el proceso. A veces me olvido de lo afortunado que soy de no tener que esperar a nadie ni a nada para que una canción salga de la nada y acabe siendo un producto completo.