La perspectiva de Kat Upchurch sobre las cicatrices

Maria Callas fue una famosa cantante de ópera. Una de mis arias favoritas es su versión de Vissi D'Arte, que canté para la audición de mi escuela de música.

Emotiva, alentadora y esperanzadora. Una mezcla entre Jewel, Brandi Carlile y Billie Eilish.

Crudo, vulnerable, real, inquietante, edificante, con letras que realmente significan algo y no son solo palabras.

Jewel. No me perdí ni un segundo con esa canción. Sin duda. Su música estuvo ahí para mí cuando era muy joven y estaba enfrentando una crisis propia. Me sé de memoria la mayoría de sus canciones (incluso los lados B). Una vez la vi actuar en un bar de Nashville y, sinceramente, no pude parar de llorar. Significa MUCHO para mí. Lo que también me parece interesante es que también es una defensora de la salud mental. Y estoy segura de que si escuchas una o dos de mis canciones, percibirás sus influencias.

Principalmente, mi música se relaciona con la salud mental, en concreto mi álbum debut "Sledgehammer". Sé que hablar de ello cada vez es menos tabú, pero no podemos caer en la complacencia. En este país nos encontramos ante una verdadera crisis en materia de salud mental, y creo que la música es una de las primeras cosas a las que la gente recurre cuando se enfrenta a una crisis. Tenemos la oportunidad de hacer mucho bien.

Al principio, mi sonido estaba muy influenciado por el folk y los cantautores de los años 90, y todavía tenía una voz muy clásica. Mi música (y mi composición) han evolucionado mucho desde entonces. También mi voz. Sigo siendo muy "yo" con mi música, pero de una manera mucho más cercana y accesible.

Definitivamente estoy muy influenciada por las cantautoras de los años 90, pero también quería darle a mi música un sonido más moderno. Definitivamente soy una audiófila y crecí escuchando todos los géneros musicales existentes. Definitivamente creo que esta canción es más rock que pop, pero creo que definitivamente hay otras influencias en ella.

En mi último año de secundaria, el director del departamento me propuso asistir a una escuela de música cercana. Antes de que esto sucediera, estaba bastante segura de que iría a la facultad de medicina o a estudiar biología marina. Me lo pasé muy bien esos cuatro años, trabajando en mis habilidades vocales clásicas. También conocí allí a mi futuro marido. Cuando llegó el último año de la universidad, no estaba muy segura de lo que quería hacer. Tenía un miedo escénico terrible, junto con la personalidad de una perfeccionista. Y la sensación constante de que tenía que competir con la gente no ayudaba. No era una buena combinación. Decidí no cursar un máster en música y, en su lugar, me convertí en enfermera titulada. Hice eso durante muchos años, pero luego llegó la COVID. Dejé de trabajar para poder educar a mis hijos en casa, pero, en ese tiempo, tuve el espacio para redescubrir la música en mis propios términos.

En el televisor de piso de mis padres (ustedes, niños, tal vez no sepan a qué me refiero). Me encantaba ver videos musicales. Hay algunas canciones que me vienen claramente a la mente: Heaven is a Place on Earth de Belinda Carlisle, "Thriller" de MJ, From a Distance de Bette Midler. También me gustaba mucho Judy Garland y las canciones de Disney a una edad muy temprana. Mi madre también me cuenta que solía escucharme tararear melodías que yo inventaba, antes de que pudiera hablar de verdad.

Casi todas mis canciones tienen una historia personal vinculada a ellas, pero también intento que sean cercanas al público. Definitivamente, esta canción habla de lo que significa ser humano, y TODOS tenemos cicatrices, ya sea que quieras verlas o no. Si esas cicatrices permanecen sin sanar, estamos destinados a seguir lastimando a las personas de la misma manera, una y otra vez.