Perspectiva de JoseKris sobre "Esperar"

Creo que la experiencia más aterradora tiene que ser cada vez que lanzas una canción sin saber cómo será recibida.

Por supuesto, todas las plataformas principales de redes sociales, pero lo que más disfruto son las actuaciones. Sin duda. Las actuaciones son la mejor manera de interactuar realmente con los fans y tocar tu música de la manera que quieres que sea recibida. Ser capaz de interactuar y alimentarse de la energía de la multitud y crear un ambiente lo es todo. Tienes control total y nada mejor que poder ver en tiempo real la reacción de tu música que no puedes ver en las transmisiones, comentarios o análisis en línea.

La autenticidad es importante para mí, por eso el punto focal de mi música se centra en mis experiencias de vida. Por eso es tan identificable. Soy uno de esos artistas que es muy abierto en mi música discutiendo temas que algunos artistas se desvían. Mi música toca muchos problemas de relación, cómo lidiar con traumas pasados, salud mental, cómo superé los problemas que enfrenté, etc. Estos son temas recurrentes que escucharás de mí, pero definitivamente escucharás una buena combinación de ritmo acelerado. canciones mías también, seguro.

Mi experiencia juega un papel importante en esta canción. Esta canción te impactará primero como una vibra, pero cuando realmente digieres la letra, hay un significado mucho más profundo y personal detrás de ella que lo que podrías percibir de la escucha inicial. Harán tapping y me harán saber cuál creen que es el mensaje/significado de la canción.

Mi canción favorita que he hecho es en realidad una canción inédita llamada "Hollywood Dreams" que está en mi próximo álbum Jose vs Kris. Definitivamente es una de las canciones más personales que he hecho. La canción realmente profundiza en mis temas pasados y toca temas que he mencionado en otras canciones, pero entra en más detalles. Lo que también hace que esta canción sea especial para mí es que es la única canción de mi álbum que grabé y diseñé de arriba a abajo.

El álbum "Man on the Moon" de Kid Cudi es, con diferencia, mi obra de arte favorita... Y ni siquiera está cerca. De manera creativa y artística, hasta la letra y el concepto, el álbum marca todas las casillas y no tiene saltos. Siento que Cudi rompió muchas barreras y fue el pionero de muchos de los subgéneros que son relevantes en el hip hop actual.

Vibraciones geniales, flujos melódicos, un estado de ánimo, pero que invita a la reflexión, profundo y personal.

Ser un artista siempre fue algo que supe que iba a explorar, pero para ser honesto, solo era una cuestión de cuándo. A mi mamá le gustaba mucho la música y siempre quiso que la tomara en serio. Ella solía estar en la escena musical y representaba a un artista cuando vivíamos en Virginia. Estar en salas con gente de renombre como "Timberland". Ella continuó estando en la escena musical incluso después de que nos mudamos a Carolina del Norte por un tiempo. Mi amor por la música siempre estuvo ahí y la música siempre estuvo a mi alrededor. Durante mucho tiempo estuve persiguiendo el baloncesto. No es que me gaste demasiado, pero estuve bastante bien. Simplemente no salió como yo quería. Después de la universidad comencé a pasar más tiempo en el estudio y me di cuenta de que ahí es donde realmente estaba mi pasión. Una vez que llegó ese momento, me comprometí por completo y nunca miré atrás.

Por supuesto por tus elogios y los logros que has alcanzado como artista, pero para mí lo que tiene más peso es cuánto impactas a tu audiencia. Esa es una gran parte de cómo mido el éxito. El tipo de artista que busco para conectar con mi audiencia y mis fans cuando hago música. Siento que si tu música no llega al punto de impactar al oyente y transmitir un mensaje como artista, ¿para qué lo haces?

Auténtico, Introspectivo y Vibes.