Las épocas de la música clásica no son distintos. Los años que las épocas iniciaron o terminaron son aproximaciones, y las épocas tienden a sangrar entre sí. Compositores que vivieron durante estos períodos de transición tienen que compone la música era una mezcla de ambos estilos, y esta mezcla es lo que hace su música de manera única, pero difícil de clasificar. Un ejemplo común de un compositor es Beethoven. A pesar de que comenzó a componer durante un periodo predominantemente clásica, su carrera se extendió en el comienzo de una era predominantemente romántico. Su música fue influenciada por las dos épocas y evolucionó a lo largo de su vida.
Aunque Beethoven es el niño del cartel para los compositores que estaban activos durante los períodos de transición de la música clásica, hay otro compositor que también debe tenerse en cuenta. Este compositor nació en Rusia en 1899 y recibió una educación en piano y violín en el Conservatorio de París. Si ser un compositor femenina no era lo suficientemente único, también canadiense, ya que finalmente se estableció en Winnipeg. El siglo 20 fue descubierto estaban siendo un momento en el que se están explorando nuevos estilos de sonido y las nuevas técnicas de juego para violín y piano, así que Sophie Carmen Eckhardt-Gramatte ciertamente tenía suficientes influencias para dibujar. Sin embargo, su música era singularmente agresivo y denso, que incorpora más elementos románticos del siglo pasado, sino también el aprovechamiento de las nuevas técnicas del siglo 20.
Una de mis piezas favoritas por Eckhardt-Gramatte es Caprice no. 1 de su colección de diez Caprichos para violín solo. El capricho tiene un subtítulo, que es "Die Kranke und die Uhr (el enfermo y el Reloj). ' En el comienzo del libro que contenía la colección de caprichos, había una descripción de lo que inspiró Eckhardt-Gramatte para escribir la pieza. La propaganda describió cómo la pieza se basa en una experiencia personal en la que pasó una noche en la cabecera de su amigo enfermo, moribundo. Técnicamente hablando, aunque la pieza tiene esta, aire romántico negrita (sinónimo de estilo singularmente agresivo y denso de Eckhardt-Gramatte), las técnicas utilizadas en la pieza no son algo que se ha tropezado en la música romántica. Por ejemplo, la técnica de arco utilizado en el inicio tardío de la pieza no habría sido común en el siglo 19a. Sin embargo, la pieza se asemeja a una versión moderna de un estilo romántico con su escritura violín virtuoso.
Caprice no. 1 muestra dos personajes, la persona enferma y el reloj en el entorno. La pieza comienza con el carácter del reloj. La melodía es rítmica y corto, como tictac de las manos de un reloj. Incluso los adornos y trinos jugado parecen ser calculada y precisa. La rigidez del carácter se acentúa por una dinámica tranquila consistente y las paradas dobles. Dichos topes dobles se reproducen en un unísono consciente, con las dos notas claramente comenzando y terminando en el mismo tiempo. El tema general del reloj se compone de estas paradas dobles, que emulan las manecillas de un reloj, y un paso sistemática de gracia se ha señalado, que es similar a un reloj de campana de la hora. La melodía del reloj muere lentamente hacia abajo, y comienza un solo de violín melodramática. Esta parte media del capricho representa a la persona enferma. Yuxtapone la melodía del reloj previamente oído debido a esta melodía se toma libertades con el tiempo, y la dinámica cambia drásticamente en una sola frase. en solitario de la persona enferma comienza con una frase con algunas notas sostenidas, que imitan el sonido de un grito o un gemido.
transiciones tema de la persona enferma de lamentos a un pasaje con notas más rápidos que aumentan en intensidad, que transmite una sensación de urgencia, lo más probable en relación con la salud de la persona enferma. Hay carreras sucesivas en el solo, y con cada ejecución, las notas se vuelven más altos y la dinámica se vuelven más fuertes, lo que crea tensión. Cuando la nota más alta de la última ejecución se juega (por encima de la tercera B C central), que se juega en la dinámica más fuerte en la pieza. Su sonido es similar a los lamentos discutidos previamente, y es el punto culminante del tema de la persona enferma. A raíz de esta nota alta, la dinámica se apagan y los tonos de las notas disminuyen. No es este largo trino en un B (la segunda B arriba del Do central), que se convierte en el piano, como si la melodía está en vías de desaparición, al igual que la persona enferma. Una nueva melodía melancólica se deduce que es más suave que lo escuchado con anterioridad, pero suena desesperada. El tema de la persona enferma termina con un ligero decrescendo y ritardando, y la melodía del reloj se reproduce una vez más, más suave que el comienzo, pero todavía rígido. La pieza termina con una de las "campanadas del reloj" jugado con armónicos de cadena.
La razón por la que estaba tan atraído por la pieza se debe a que musicalmente retrata una historia relativamente simple, pero la interpretación puede variar de persona a persona. No he sido capaz de encontrar muchas grabaciones de esta pieza, ya que, en comparación con el resto de las obras de Eckhardt-Gramatte, estos caprichos para violín solo no son tan bien conocidos. Pero, por ejemplo, he visto gente toma libertades con el ritardando entre el final del tema enfermos y la recapitulación del tema del reloj. Cuando se reduce el rit, que refleja cómo la persona enferma podría haber muerto de repente y la música, como una película, de forma rápida reduce al reloj una vez más. Del mismo modo, un rit distinto en el mismo lugar puede reflejar cómo la persona murió en forma pacífica y / o durante el sueño.
Sin embargo, la escucha de la pieza y pensando en su estructura (el tema del reloj, el solo de enfermos, y de nuevo al tema del reloj), que plantea preguntas sobre qué punto de vista de la música está retratando. Si la pieza era desde el punto de vista de la persona enferma, entonces no sería la pieza termina con el solo de la persona enferma? O es la pieza realidad desde el punto de vista de Eckhardt-Gramatte, y ella está representando la secuencia de eventos que ocurrieron en la noche en la que ella estaba en el lecho de muerte de su amiga? Pensar profundamente acerca de la historia de una pieza de música puede no parecer importante, pero sin una historia, una escena o incluso un sentido afiliar la música con (especialmente con un título como "el enfermo y el reloj '), la pieza puede carecer una dirección determinada.
Creo que Eckhardt-Gramatte también se centra en la historia creada con su música. Algunos de sus otros caprichos para violín en el set con "Die Kranke und die Uhr también siguió esta" música expresiva con un motivo detrás de él "plantilla. La música está muy bien escrito, y, como siempre, Eckhardt-Gramatte éxito en hacer música que es una mezcla de moderno y romántico no parece ser una u otra manera exclusiva. Y, al igual que Beethoven, aunque la música puede ser disecado y se divide en un cierto estilo, el estilo obvio que se escucha es del propio desarrollo del compositor.
